有这样一位音乐家,她对巴赫的《哥德堡变奏曲》的演奏就如这部作品本身一样平实自然,她的演出是那样的冷静、严谨。她自己曾这样说道“30年来,《哥德堡变奏曲》伴随着我的生命就像一个与我一起生活的人,它已成为我的一部分。《哥德堡变奏曲》也是我人生的30个乐章对我而言,巴赫近似中国最伟大的哲学家老子。”这就是世界著名的法籍华裔钢琴家朱晓玫。 朱晓玫,当今世界音乐舞台上一位独特的艺术家,从她爱静、不喝咖啡的习惯中可以感受到她对任何事情的慎重,特别是于音乐会,不会随意举办,尤其是内涵相当深刻的作品,总是在深思熟虑后经过长时间的准备和酝酿,待作品准备成熟之后才公开演出,而且会选择自己喜欢的地方去演奏。且演出前的排练更是一丝不苟,不敢有丝毫怠慢。 与很多中国的音乐家一样,朱晓玫也是在中国接受了一定程度的音乐教育后才走出国门。但与其他一些不同的是这位出生上海,长在北京的音乐家受1966年中国文化大革命的影响被迫中断学业,成为中国无数知青中的一员,接受“上山下乡再教育”。文革结束后,1979年她考取中央音乐学院研究生并于1980年自费留学美国,1983年在新英格兰音乐学院获得硕士学位,1985年赴法国巴黎深造,获得演奏家文凭。1996年--2014年一直在法国任教巴黎音乐学院。作为中国老一辈杰出的音乐家,朱晓玫曾经在欧洲、北美洲、南美洲、澳洲、亚洲、非洲举行过多场音乐会,并多次受邀参加世界著名的法国罗克艾斯普罗旺斯音乐节、德国巴赫音乐节、德国石勒苏益格--荷尔斯泰因音乐节等。 巴赫的这部《哥德堡变奏曲》于世界很多著名音乐家有过演奏,朱晓玫亦是其中之一,而他却被称为东方音乐家中最能完美诠释巴赫《哥德堡变奏曲》的女性。 巴赫的这部《哥德堡变奏曲》曾被人誉为是“宛若一匹人人均想驾驭的战马”,是音乐史上规模最大、结构最恢宏也是最伟大的变奏曲。这部作品,巴赫以他1725年为爱妻安娜.玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲为主题,发展成30段变奏。然后缓缓地、平静地重新回到主题。历年来,有无数名家演奏,每个人都弹出了自己对这首作品的深刻理解,但至今被人公认最能诠释这首作品的却是这位来自东方大国的女子,她把自己融入了进去,似乎她就是这部变奏曲中的一个音符,随着音乐在跳动,也难怪朱晓玫认为巴赫近似于中国的老子。在她看来《哥德堡变奏曲》就是生活,“佛教徒总是描摹佛陀的微笑。万物皆有两面性,没有单纯的事实,人们总是己所欲见。”她经常开玩笑的说,这部作品应该在药店里卖,因为它能让人找到平衡、舒畅和安宁的感觉,而不是让人睡觉。 那么对于11月19日的那晚,观众是如何的呢?前来欣赏这场音乐会的观众都是聚精会神,全神贯注,把一切都放在了朱晓玫老师身上,全场就一首《哥德堡变奏曲》,但就这一首让众多人痴迷不已,近一个小时的演奏,没有丝毫的杂音,更看不见照相机的拍照,没有任何交头接耳。人们屏住呼吸,静静的欣赏这位《哥德堡变奏曲》最美的诠释者带给大家的完美演奏。追光灯使这位专注于演奏的女士更加凝重。 很多喜欢音乐的人总说,音乐就是这个世界的美丽使者,它让我们明白了生活的意义,它让我们更好的走进艺术世界,走进快乐天堂。无论是舒缓愉悦的莫扎特音乐、还是激情高昂的贝多芬音乐,还有这古典音乐之父巴赫的音乐都能让我们每个人产生无限遐想。不管是西方的古典音乐,还是中国的民族音乐都是这个世界最美的艺术。作为流动的艺术,它带给我们无数真爱,而作为这个流动艺术的重播载体--音响,就能让我们在烦恼忧愁、欢快活泼中静下心来静静的感受音乐的唯美唯真。这就是音乐,而《哥德堡变奏曲》只是这无数音乐中最美的一首。
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