有喜欢古典音乐的没，晒碟

晓残

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昔日重逢

{鼓掌}

石山

西域老狐 发表于 2014-1-29 23:48
那是德语，只能连猜带蒙加上网查。
Johann Wilhelm Wilms是德国作曲家生卒年是：(March 30, 1772 – July ...

网上搜到一篇介绍《“荷兰的贝多芬”魏尔姆斯 》
http://music.douban.com/review/1145845/

有很多种对音乐史的想象方式，最典型的是圣殿式的，譬如东柏林宪兵广场上的那座柏林音乐厅，十九世纪新古典主义的建筑，阔大的高台阶，宏伟的主山墙，高耸的圆柱，缪斯女神像，正厅和楼座的侧墙上，伟大作曲家的头像罗列展开。建筑本身就是对音乐史的想象。
　　 但关于音乐史，更切合实际的想象恐怕会是一个尘封的阁楼，岁月堆砌起来的纪录杂乱地塞满每一个角落。只有一小部分文件挂上了潦草的标签，大部分架子看来已经很久没有翻动过了。当然，抱着“圣殿想象”的人或许认为，那些架子根本不值得去搜检，不如拿出去扔掉爽快。历史，应该简化成几尊头像，供人敬仰就是了。
　　 幸而，科隆古乐合奏团（CONCERTO KÖLN）的艺术指导维纳•艾尔哈特（Werner Ehrhardt）没有这种“减法历史观”，他抱的是“加法历史观”。1985年，科隆小提琴家艾尔哈特创立科隆古乐合奏团。德国科隆是一个古乐兴盛的城市（第二届上海国际艺术节的时候，还来过一支“科隆巴洛克新乐团”）。这要归结于科隆音乐学院，训练培养出一大批献身于古乐演奏指挥的音乐家。环球唱片本来已经签下了戈贝尔和科隆古乐团，04年，archiv唱片再次和另一支来自科隆的古乐团合作，艾尔哈特和他的科隆古乐合奏团。目前已经推出了三张专辑。和聚焦巴洛克作品的科隆古乐团不同，古乐合奏团主要把目标集中在古典时期。艾尔哈特的主要目的，就是用古乐器来演奏古典时期的作品，因为他在科隆音乐学院就读时，就发现，十八世纪和十九世纪之交，古典时代的三巨头，海顿、莫扎特和贝多芬光芒万丈，遮掩了许多同时代作曲家的成就，古典时期的音乐史，往往被简单化地处理为三巨头的个人传记。音乐史的真实面貌绝非是单线程的，由此他创立科隆古乐合奏团，宗旨之一，就是要重现血肉丰满的古典音乐时期。艾尔哈特一直在搜寻贝多芬同时代的出色作曲家，丰富该时期的曲目单。
　　 于是，“荷兰贝多芬”约翰•魏尔姆斯（JOHANN WILMS）终于渐渐从忘川中浮出水面，进入艾尔哈特的视野。
　　 大部分魏尔姆斯的相关记载，包括格罗夫音乐辞典，都很简略，且集中于他曾创作过荷兰国歌，他在乐史上，是一个典型的默默无闻的“小作曲家”。很少有音乐通史会提到他的名字，同时期的贝多芬像太阳一样，光芒万丈，让我们反倒看不清同时代其他作曲家的成就了。或许和乐圣生于同一个时代，真是作曲家的不幸，魏尔姆斯只比贝多芬小两岁，而且出生地也相隔不远，贝多芬在波恩，魏尔姆斯在索林根，都是德国西部。
　　 贝多芬在22岁时离开家乡，去音乐之都维也纳施展才华，几乎与此同时，魏尔姆斯在21岁上，转去了另一个音乐中心——荷兰的阿姆斯特丹（值得一提的是，荷兰是贝多芬的祖籍），他向荷兰公众介绍莫扎特与贝多芬的协奏曲，钢琴演奏才华颇受瞩目，但其实魏尔姆斯更醉心于创作，可在阿姆斯特丹要靠作曲维持生计，几乎不可能。魏尔姆斯只能身兼数职，当音乐老师，在三个乐团中兼长笛手，还经常以音乐会钢琴家和管风琴家的身份登台演出，他的大部分作品都是在繁忙的教学演出中，偷闲完成的。1815年《莱比锡音乐汇报》曾刊登过一篇对阿姆斯特丹音乐生活的匿名批评，抱怨阿姆斯特丹人不懂得欣赏重视作曲家，哪怕莫扎特和贝多芬在这个城市，也会在窘迫谋生中碌碌无为。这篇批评极很可能出自魏尔姆斯的手笔。
　　 魏尔姆斯晚年，终于在阿姆斯特丹音乐界具有了一定地位。这位德国人曾创作了一首荷兰国歌，1815年，荷兰王国成立，举行国歌竞选，结果亨德里克•托伦斯作词，魏尔姆斯作曲的《荷兰人血统》胜出，成为荷兰第一首国歌，1830年革命后，才被另一首歌曲《Wilhelmus》逐渐替代。不过，等到1848年，作曲家以76岁高龄去世后，其人其乐很快被付之忘川。
　　 艾尔哈特首度公演的魏尔姆斯作品是他的早期作品，降E大调交响曲，作品14号，其中的旋律很有特点，生机勃勃。但开始，艾尔哈特手头谱子上标明的创作日期是1809年，音乐风格却是十八世纪下半叶的。艾尔哈特起先误以为魏尔姆斯一定是一个保守得不可救药的作曲家，但后来，他遇上了音乐学家恩斯特•克鲁森（Ernst Klusen），据克鲁森研究，降E大调交响曲实际作于1793年前后，要早整整十六年，这就解释了风格上的时代错误。由此，我们也可以看出当时音乐风尚改变的剧烈程度。
　　 艾尔哈特和克鲁森随后发现，魏尔姆斯音乐也经历了戏剧性的演变，无疑折射出大时代的变动。魏尔姆斯历经了法国大革命、拿破仑称帝，波旁王朝复辟，1830年七月革命等一系列铸造出“新欧洲”的空前变动。他的音乐，也由早期海顿创立的古典模式，走向浪漫主义的激情。人们早已熟知贝多芬音乐风格的演变，同样，魏尔姆斯的音乐也提供了一个极好的研究样本。艾尔哈特和科隆古乐合奏团的乐手们演奏越多魏尔姆斯的音乐，就越觉得，这位杰出的作曲家被埋没，简直是一件不可理喻的事情。魏尔姆斯的音乐具有那么丰满的乐队效果，大胆创意的旋律，生机勃勃的律动，晚期作品的色调尤其丰富。魏尔姆斯音乐重现舞台，再次证明，经典作品、大师的册封与音乐史的写作，如同对古城特洛伊的发掘，一个都市下面还埋藏着好几个古城，历史就在这种开掘中，不停地变化。所以，满足于现成的经典和音乐史，是在做减法，直到简化为一具僵死的躯壳。
　　 魏尔姆斯音乐的失传，可以归结为某些偶然因素。他最出色的第七交响曲在1836年，曾公演过部分选章，但后来，谱子却离奇失踪，在那个创作昌盛的年代，谱子遗失，就搭不上飞驰的历史列车。直到170年后，手稿才重新被发现，由科隆古乐合奏团在02年完整地作了世界首演。Archiv唱片推出的《魏尔姆斯交响曲集》中的第六第七交响曲，都是世界首度录音。
　　 第六d小调交响曲在1820年问世时，曾获皇族美艺头奖，第一流的出版商布莱科普夫与哈特尔公司在三年后出版，可见，这首交响曲当时是很受瞩目的。第三第四乐章尤其出色，谐谑曲乐章写得非常阴暗激烈，出了中间三声中部转为大调外，整个乐章都是d小调的阴郁色调。而第四乐章终曲很出人意料地结束在升C大调上。乐曲始终维持在一个压迫式张力上，一直推进到结束，没有喘息。这是魏尔姆斯交响乐的一个特色，戏剧性和紧张度始终是他最关注的元素，所以他的音乐能够牢牢吸引住听者的注意力。
　　 第七交响曲是c小调，魏尔姆斯音乐的特色，戏剧性和紧张度，在这部交响曲里登峰造极。C小调的悲剧性气氛，或许来自于那个动荡的时代，六十岁的作曲家在七月革命前后，写了不少爱国歌曲，参与了政治变动。第七交响曲开头宏大的引子，似乎是历史的一个回声。第二主题之后鼓号齐鸣的激烈段落，类似军乐。贝多芬的交响作品中有不少军乐风的段落。十九世纪早期，军乐风影响到纯音乐领域，来源就是法国大革命。作曲家自己承认，他的确有用一部交响曲来刻画一个大革命时代的雄心。魏尔姆斯的交响曲比古典时代更激烈自由，但比浪漫主义时代交响曲，如舒曼、门德尔松的作品来，更有结构的骨架感，音乐也更紧凑。或许，我们不应该把他称为“荷兰的贝多芬”，魏尔姆斯就是他自己，独一无二的魏尔姆斯。

西域老狐

石山 发表于 2014-1-29 15:10
快去廉价淘货来。

一直在惦记中，还没淘到。