世界上最贵的小提琴

晓残

小提琴制造史上著名的三大家族

大多数喜爱小提琴的音乐爱好者都知道，世界上许多优秀的手工制作的小提琴都产于意大利的克雷莫纳、布雷西亚和威尼斯三个地区。而谈到小提琴制作业的发展，阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里三大家族则是不能忽略的。传统的手工小提琴制作通常是围绕家庭作坊展开的，几代人经营着为世人所承认的设计成果，使自己的家族名称代代相传。阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里制作的小提琴至今仍是世界各国小提琴艺术大帅们的首选用琴，依然是世界舞台上最璀璨的明珠。这三个家族的成员与小提琴的设计、改良直接相关，对小提琴音乐的发展方向也有着非凡的前瞻性和引导性。 阿马蒂家族：安德烈亚·阿马蒂(1500 -1557Andrea Amati)是阿马蒂家族第一位制琴师，最初是制造弓弦里拉和维奥尔琴的学徒，其后由于受到克雷莫纳其他一些小提琴制作师的影响，转而制作小提琴。

他在维奥尔琴形制的基础上吸收了雷贝克等其他弓弦乐器五度定弦原则和木制音箱的发音原理设计出现代小提琴，并率先确定了小提琴外形和具体的尺寸；确定了沿小提琴所有边缘部位都镶嵌单线饰缘的方法；创造了改变弧形结构的构造方法；采用槭木做背板，云杉做面板，普通木料做琴头，几种木料相结合的方法，针对不同的部位挑选相应的木料；深入开发润饰所用的漆来提升小提琴声音的品质；摈弃华而不实的镶嵌装饰，以精细朴实的制作工艺取而代之，引导小提琴制作由注重外部装饰向注重功能化、实用化的发展方向。目前幸存下来的安德烈亚1564年制作的小提琴更加证实了他在设计上非凡的想象和革新能力。

安德烈亚去世后阿马蒂家族的小提琴传统手工艺已经稳固地建立起来，并由他的两个儿子安东尼奥·阿马蒂(1540-1607)和西埃罗尼穆斯·阿马蒂（1561-1630）继续向前发展口兄弟俩在继承了父亲风格的同时，也融入了自己的构思。他们对小提琴的样式进行实验，制作了各种尺寸的小提琴，使用带有浅凹槽装饰琴身边缘，以增强声音的明亮度。并进一步扩大生产范围，所以他们有大量的作品传世。

西埃罗尼穆斯的第三个儿子，尼科洛·阿马蒂(Nicolo Amati，1596-1684)，也是阿马蒂家族最著名的人物。他扩大了家庭作坊的规模，培养了大批的学徒，其中有安德烈亚·瓜尔内里、米兰的保罗·格兰奇诺等。使手工制琴业广为流传。他们摆脱了传统的方法，于1628年设计的小提琴的制作标准沿用至今。他们制作的小提琴选料严格考究、做工精细，善于通过琴身的弧度变化来控制提琴的音色；漆色以金黄或金红为主，色泽艳丽。他所制作的小提琴是阿马蒂家族制作的琴中最受欢迎的，这些琴至今都有及高的声誉，音色甜美圆润，洪亮悠远，又有极强的穿透力。他的琴为小提琴的独奏地位提供了最大可能，对小提琴艺术的发展的贡献是不同凡响的。

尼科洛的第三个儿子也叫西埃罗尼穆斯(1649-1740)他是阿马蒂家族最后一位继承小提琴制作的人。他至多只能算是一个延续者，显然他在制琴业上的才华不及他的父亲。但他也在不断地做着一些尝试，仍然有一些优秀的作品得以流传下来。阿马蒂家族的制琴业在安德烈亚·阿马蒂手中奠基，到尼科洛·阿马蒂手中达到高峰，且推进了小提琴制作技术广泛传播。最后在西埃罗尼穆斯Ⅱ手中结束。毫无疑问，阿马蒂家族在小提琴史上占有极其重要的地位。  安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio StradiVari，1644-1737）是一位天才又勤劳的小提琴制作大师。他一生虽然有11个孩子，但只有弗朗切斯特Ⅱ( FrancescoⅡ)和奥莫博诺( Omobono)两个孩子继承他的制琴事业，不过很显然他们并没有继承父亲在制琴方面的天赋，所以他们的传世作品很少。斯特拉迪瓦里的制琴事业并没有在他们的手中继续发展。斯特拉迪瓦里制琴的时间跨度近80年，虽然他的作品有半数以上毁于战争和其他意外事故，但目前世界上仍有五百多把他制作的小提琴，且大多仍受到演奏家们的喜爱。大约从1690年开始斯特拉迪瓦里形成了自己的独特风格。他所设计制作的新型小提琴，侧板的外形变得更加弯曲，琴角变得更长更直，为与这些新的变化相适应，他还对小提琴的整个外形尺寸进行了大胆调整。使斯氏小提琴的声音与阿马蒂琴的声音呈现出不同的声音特点。斯氏琴的声音雅致悠远，低音缔长浑厚，高音甜美圆润，极大地发展了小提琴悠长柔美的女性声音特质。他所推崇的音质和音色上的要求至今仍得到音乐人士和世界人民的喜爱。斯特拉迪瓦里虽然没有阿马蒂家族那么庞大的家族成员，但在小提琴制作业上的辉煌成就也是毫不逊色的，其传世的作品也有着不可撼动的地位。 瓜尔内里家族：瓜尔内里家族和阿马蒂家族一样，拥有多位极有天赋的制琴师，其家族创造性的制琴业延续了124年，留下了大量的传世精品。瓜尔内里家族的创始人安德烈亚·瓜尔内里(Andrea Guameri，1626-1698)早年在尼科洛·阿马蒂的制琴作坊里当学徒，他所制作的小提琴在外形上酷似阿马蒂琴，但实际上在琴身饰缘的细部设计、音孔的大小及琴头的雕刻上，均有创新，并融人了自己的设计理念。此外，他改良了中提琴的形制和设计规则，他设计的中提琴不仅更轻便，灵敏度也加强了，但声音却更加浑厚响亮。

安德烈亚有两个儿子，彼得罗·瓜尔内里（Pietro Guameri，1655-1720）和朱塞佩(Giuseppe Guamen，1666-1739）受宫廷华美之风的影响，彼得罗制作的小提琴无论是外形还是音色都是瓜尔内里家族最华美的。他精选带卷曲花纹的进口槭木或优质云杉为制琴原木。常用镶嵌材料装饰琴面，琴身较宽，琴头较大，漆色选用金黄、橘黄色或红色。彼得罗虽然有很高的制琴天赋，但他似乎对宫廷乐师的职务更感兴趣，所以他制做的小提琴并不多，留存下来的大概只有50把。朱塞佩的小提琴还是具有明显的阿马蒂琴的特征，但仍有自己的特色。

他的作品以1715年为分界线。1715年以前的作品音孔位置较低，琴身较短，但琴头雕得很有气势，细节处理十分精细。1715年以后，琴身相应拉长，f孔雕刻得比较开阔，漆的色调采用更为亮丽的橘黄色或红色，但他的作品质量不是太稳定，产量也不高。朱塞佩的两个儿子彼得罗Ⅱ（1695-1762）朱塞佩Ⅱ（1698- 1744）也继承了家族制琴业，彼得罗Ⅱ早年随父亲学艺，后移居威尼斯a他早期的作品，具有强烈的新鲜感和独创性，其制作有急于想从父亲和祖父的制作模式中突围出来的意图。当然，这与他受到威尼斯制作风格的熏陶也有一定的关系。彼得罗的风格，是克雷莫纳和威尼斯小提琴制作业的特殊混合物。

朱塞佩Ⅱ因其常常把耶稣的称号用在自己制作的小提琴标签上，所以世人也习惯地称之为“耶稣”瓜尔内里，从他存世的作品中不难发现其丰富的多元性特点，并远远的超过他的父辈及其他家族成员，现代评论家们对他的作品给予很高的评价，称其是集阿马蒂，斯特拉迪瓦里和瓜尔内里三大家族之大成的制琴家。他对声音的关注程度更胜于他的前辈们，开创了形制服务声音的制作理念，尽可能的简略华而不实的装饰设计，醉心于研究音质上的创新与发展，形制设计必须从音质的角度出发，甚至不惜违反公认的制作规范。他作品中即兴的成分也让人不得不惊讶他创造性的天赋和非凡的想象力。他的小提琴最终是以卓越完美的声音闻名于世。可以说是实现了阿马蒂、斯特拉迪瓦里和瓜尔内里三大家族对美好音质的全部梦想。

晓残

琴制作大师瓜达尼尼

1838年意大利的珍贵小提琴，出自于提琴制作大师瓜达尼尼  （ Felice Guadagnini ） 之手，此琴工艺精湛，音色优美，精确无比，以漂亮的大虎皮纹枫木背板及纹路清晰均匀的松木面板和吸引人的油漆而获青睐。该琴琴声的特点是高音如丝般光滑细腻，中音厚实而充满质感，而低音却厚重沉稳，整把琴的音色细腻温暖却又充满了穿透力。该琴的制做持有传统的家族风格并有发展创新，是瓜达尼尼的顶峰之作。这把琴保存的非常完好。当代世界伟大的小提琴家帕尔曼 （ Itzhak Perlman ） 形容此琴时说道：“这把瓜达尼尼声音好极了，拥有它是很幸运的（The Guadagnini sounds great，lucky to have it ）”。 F. 瓜达尼尼 是继长辈巨匠制做师 J.B. 瓜达尼尼之后家族中极具才华的制做大师，由于英年早逝，所以存留的小提琴作品极为有限（大概不超过几十把），因此，F. 瓜达尼尼的琴十分稀有及珍贵。1990年，中国台湾一塑料大亨成立了齐美基金会，构成了包括法国绘画和意大利名琴收藏。在很短的时间里，这个协会就积累了一个庞大的藏品库，包括五把斯特拉迪瓦里和两把瓜纳里和一把 F. 瓜达尼尼 的作品，全部藏品的总价值在数亿美元。 此琴在1982年由芝加哥著名的百年老店 Kenneth Warren & son售出。曾由美籍华裔小提琴家 Howard Zhang（张皓 ） 使用。Howard年少成名，被认为是小提琴演奏天才。伊扎克·帕尔曼评张皓为“Terrific violinist---极其卓著的小提琴家”。美国媒体《纽约时报》，《洛衫矶时报》，NBC，PBS，FOX 等多家电视媒体多次专题报导其非凡的艺术天赋。 这把瓜达尼尼小提琴不同凡响的琴音飘扬于美洲、亚洲和欧洲众多举世闻名的音乐厅，并录制了柴可夫斯基，勃拉姆斯，门得尔松，格拉祖诺夫，莫扎特及贝多芬等协奏曲，为听众留下了令人思绪万千的天籁之音。 华人小提琴大师林昭亮在提到瓜达尼尼提琴时说，拉“瓜达尼尼”就像驾驶法拉利跑车，感觉无尽的动力兼有狂野的兴奋刺激“。上世纪小提琴巨匠梅纽因曾评论瓜达尼尼提琴的声音像是从每一个木细胞内发出来的，其音色使人联想到那教堂彩色玻璃的火红色。瓜达尼尼小提琴总是职业的独奏家及交响乐团首席、第一琴手所追求的作品。瓜达尼尼小提琴是小提琴家梦寐以求的，也是资深收藏家青睐的珍品。 没尝试过古巴雪茄王的人，不懂它带给人的畅快；没品尝过法国顶级红酒的人，不会体会它蕴含的醇香；而没有聆听过用意大利小提琴演奏的人，不会完全领略到意大利音乐的神髓和深厚的文化底蕴。众所周知，意大利速来是名贵小提琴的摇篮，由意大利的世袭小提琴制造家族四大之一的瓜达尼尼家族则将小提琴的制造工艺推向了另一个高峰.

晓残

现存世界上最昂贵的五把小提琴

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安东尼奥·斯特拉迪瓦里

　　                ANTONIO STRADIVARI

　　一把华美的小提琴，于1693年在克里莫纳制作。

　　安东尼奥·斯特拉迪瓦里——这位伟大的制琴大师显然是受到最早的制琴师之一意大利布雷西亚的G·P·马吉尼的影响。这把名为“莱斯”的小提琴琴身稍长，上部较窄，因此演奏者在使用的时候会非常舒服。

　　这把提琴是19世纪晚期柏林著名的艺术家弗朗兹·莱斯最喜爱的乐器。

　　“莱斯”’保存状态极佳，能满足任何挑剔的音乐家的要求。

J.B.瓜达尼尼米兰

　　                 J.B.GUADAGUININI

　　 一把超凡的小提琴，于1750年在米兰制作。

　　瓜达尼尼米兰时期的作品是最受推崇的一尤其是象这把小提琴一样有着深红色光泽面的作品。这把小提琴的各个角度都非常平滑，保存完好，它的红漆是我们见过的大师级作品中最为漂亮的。总体来说，这把小提琴是我们熟悉的瓜达尼尼作品中质量最佳的一把，它的音色极为强烈，有穿透力而且宽广，即使是要求最苛刻的音乐家也无可挑剔。

卡尔·贝克

　　 于1930年在芝加哥制作。

　　卡尔·贝克是第一位美国出生的制琴大师，更是20世纪全球最杰出的制琴大师之一。他在提琴维修和制作领域的诸多创新使他闻名世界。卡尔·贝克的外祖父是美国提琴制作的先锋贺曼·麦克来特。 1915年，卡尔·贝克14岁时制作了他的第一把小提琴。 1924年他与具有传奇历史的William Lewis ( Son开始合作，这段合作关系硕果累累。而且直到1968年他与自己的儿子卡尔·贝克二世创办了自己的公司才宣告结束。卡尔·贝克的作品音色上乘，被许多音乐家选购。这把小提琴具有极高的价值。

TETSUO MATSUDA

　　 于2003年在芝加哥制作。

　　MATSUDA是当今世界最杰出的小提琴制作家之一。他仿斯特拉迪瓦里和吉塞浦·瓜纳里·道杰苏制作的作品在世界各地都受到追捧。 MATSUDA在意大利克里莫纳接受培训后来到芝加哥建立了自己的制作工厂。他的小提琴制作才能力他在全球赢得了无数奖项。MATSUDA作品以出众的青色和靓丽的外观而享誉世界。米多莉，姜康，塞缪尔·麦歌德， Masao Kawa-saki，Asako Urushihara和许多世界知名的交响乐团成员都使用MATSUDA的作品。 MATSUDA制作的小提琴，音色可以与那些价值是其5倍多的古典名琴相媲美！

CHICAGO-MADEVIOLINS BASED ON ITALIAN

　　 由本恩·富什名琴行独家提供。

　　在芝加哥按照20世纪初期意大利的作品制作的小提琴。

　　这类提琴在当今中国极受欢迎！中国交响乐团和北京交响乐团都已经购买。我们非常荣幸为大家献上这些由本恩·富什名琴行监制，按照20世纪初期意大利Antoniazzi， Pollastri， Bisiach， Gadda等人的作品制作的小提琴。每把乐器都带一张印有意大利早期制琴师名字的精美卡片。这些提琴价格并不昂贵，许多年轻人都可以支付，因此从外观，声音和名称上来看它们都是最优选择。　

     这五把顶级小提琴花落谁家还没有考证过，其中叁把二十世纪制作的小提琴仅从选料、制作、音色、工艺、外观等等经得起历史岁月的考验！

晓残

瓜达尼尼家族则将提琴制造推向了一个顶峰。其创始人是十八世纪中期意大利最著名的提琴制作家之一乔万尼·巴蒂斯达·瓜达尼尼，他制造的小提琴工艺精湛，音色优美，有多种风格但却总是精确无比。著名的华人小提琴大师林昭亮在形容瓜氏琴时说：拉瓜达尼尼就像驾驶法拉利跑车，感觉无尽的动力兼有狂野的兴奋刺激。做为小提琴家梦寐以求的瓜达尼尼小提琴，现在已经到了"天价"的地步，英国小提琴家杰克.黎贝克使用的一把制作于1785年的意大利瓜达尼尼名琴，其价值更达到3500万美元。