本帖最后由 上古清茗 于 2014-6-17 19:56 编辑
偏好东方美学的人几乎都有水墨情结。黑色的墨和透明的水相遇，在宣纸上晕染出中国文人的精神世界。作为摄影人，我们也希望通过相机和后期处理来创作属于自己的水墨风格作品，本文就是一篇上古清茗原创的关于水墨风格的摄影后期探索教程。
关于水墨画 中国传统绘画形式正式进入水墨时代，要追溯到唐朝中期，在此之前“墨”并不是绘画的主要原材料，我们所熟知的敦煌壁画大多是以天然的矿石颜料绘制而成的。到了中唐，开始有人研究墨法以及笔墨的形态，张彦远在《历代名画记》中提到用墨须“运墨而五色具”，对后世笔墨观念奠定了坚实的基础。从这个时期开始，中国传统绘画开始由色彩转向淡雅的水墨世界。
这个时期开始强调笔墨的独立审美，于是各种运笔、运墨的技法层出不穷，风格各异，这也造就了水墨艺术的丰富和多样性。如果稍有研究的话，会注意到不同时期的运墨和运笔的差异，题材和立意上都有大的不同。
如今我们经常挂在嘴边的水墨画其实已经将水墨看成了一种极具中国特色的绘画风格，而并不求其中的差异，这是我们这个时代的特点，就像这篇文章一样，肤浅而功利。
摄影让图像变的唾手可得，但我们对图像形式的追求绝不仅仅限于中庸地描绘现实的照片，我们希望附庸风雅，实现我们所不能，希望动动手指头，坐在电脑前便能完成一幅水墨作品，这其实也是我最初的想法。
处理思想 如果有人真的喜欢水墨画，或许已经尝试过用ps处理成类似的风格，网上的教程一搜一大把，质量参差不齐，但都有一个共同点，就是只教步骤，换张图适用不适用就不得而知了。
要做到真正有的放矢的确很难：水墨形态万千，技法无数，各门各派风格各异。不过好在我们只是浅尝辄止，只是为了向水墨风格靠拢，这便好办了，只需将晕染、浓淡干湿、描边分析透彻便可。
晕染无需多解释，这是宣纸和水墨的自然特性，而对于PS来说，如何模仿晕染，便是需要解决的第一道难题。好在图像处理界的前辈们已经为我们探索出一些方法：【模糊】。如今PS里可用于实现晕染的模糊有不少，像【表面模糊】、【高斯模糊】都是很不错的算法。
光有晕染，还略微欠缺些，画家在完成作画之前，还会对局部边缘进行细致的描绘，以凸显物体形态。PS中如何来模拟呢？答案留在下一篇吧！这一篇教程，只讲晕染。
教程 原图： 效果图： 步骤一：复制一层背景层，去色；（水墨，主要以黑白灰为主，因此这部的目的就是去色） 步骤二：新建曲线调整层，调节RGB曲线如右图所示，主要关注房屋的墙壁和瓦片的对比是否恰当（白墙黑瓦嘛）。 步骤三：对步骤二的曲线调整层拉一个渐变蒙版，只保留房屋部分的调整效果。具体参看图中介绍 步骤四：再次用曲线调整层局部处理上半部分的对比；方法同上； 步骤五：盖印图层（将调整完的图像合并成一个新图层，置于图层列表顶端），并执行滤镜-高斯模糊（目的是模拟晕染），然后最重要的一步是将本图层的混合模式设置为【变暗】。（原理不细说，变暗顾名思义就是两张照片对应像素作比较，保留两张里面更暗的像素） 步骤六：调色，略微带点青色显得更好看些（个人观点，仅供参考，重点在第五步）
其实这篇教程已经存在好多年了，当年自己结合网上教程，加上自己瞎鼓捣，觉得这样做出来的效果还挺不错的，不免洋洋得意拿出来和大家show一下，如今看来当时的技法较为初级，对于水墨的理解也很肤浅。今日重发于此，再辅以一些个人对于水墨的理解，希望对有心人有帮助，至于上文提及的【描边】，若时间宽裕，我会再写一篇，如若等风不来，大家也可以摸索一下滤镜菜单下的【风格化】-【查找边缘】。下图便是带了描边效果的处理作品 ------结束的分割线------ 文章会首先在我的微信公众平台发送，感兴趣的可以扫码订阅，方便在手机上阅读
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狗仔卡
发表于 2014-6-17 19:51:54
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