旅游摄影

春暖花开桃花

旅途摄影是一种广泛的、多情况的摄影门类，有着独特的拍摄规律，掌握和熟悉这种规律乃是旅途拍摄成功之母。为了在旅途中能成功地、高质量地进行拍摄，即使是一个有一定拍摄水平的摄影者也要作好出发前的准备，以便应付各种未及预料的情况，对于一个初学者来说技术的准备尤其重要。

　A：熟练使用相机： 　　要取得一张成功的相片，对自己手中的“武器”性能的了解是至关重要的。不同牌号的照相机都有它自己独特的性能和优缺点尤其是现在的相机型号繁多，有电动曝光的、有手动繁光的、有两者兼备的，有装着各种不同的内测光的。电动曝光的相机又分“光圈优先型”和“速度优先型”等等。 　　即使携带的相机是自己常用的，出发之前也要对相机的各个部分作一次全面的检查。如果是新买的或借来的，最好先试拍一卷，冲出后琢磨一下以了解相机的性能。掌握正确曝光：
　　曝光的作用是调节感光片的曝光量，进而调节影像的清晰度。正确曝光的关键是曝光量适当。影响曝光量的因素有下列几个：
　　首先，照明光源的强弱。一年之内、一天之间的光线强弱是变化不断的，夏季最强，春秋次之，冬天又次之；中午最强，上下午次之，早晚又次之，阴天晴天又有区别。
　　其次，拍摄对象所处的环境和受光情况。所谓环境是指地理上的海拔高度和四周物体的反光情况。海拔越高，光照度越强，如西藏高原和江南一带相比，在同样天气同样时间同样景物下，在江南用f11，1/125秒拍，西藏就得用f16，1/125秒才能达到感光相等。水面上强，林中就暗，深色的建筑群和白色的建筑群两度就不一样。
　　第三。是否使用滤色镜。各种滤色镜均有吸收部分光线的作用，加用滤色镜摄影，镜头的光通量会减少，所以必须增加曝光量，才能达到正确曝光。曝光量的增加可以根据滤色镜的因数（有刻在金属框上，有写在说明书上，都用阿拉伯数字表示）来决定。
　　第四，感光片的感光度。感光度是表示底片感光速度快慢（高低）的标志。感光度高的底片对光线十分敏感，即使在微弱的照明条件下也能够拍摄，而感光度低的底片只能在光线充足的条件下正确曝光。 　　
　　第五，光圈和快门速度的准确性及互易律失效。曝光量的调节是通过光圈和快门速度的组合来取得的，所以相机上光圈和快门速度的准确性非常重要。有部分相机，尤其是在使用一段时间以后光圈和快门速度的准确性会发生误差，这种潜在因素常常使拍摄者不知不觉导致曝光调节失误。互易律失效是指在快门速度太快或太慢时会破坏“曝光量的增加与感光片密度增加成正比”的定律。 　　为了掌握正确的曝光，除了带电动曝光相机或借助测光表的帮助外，还可参考胶卷说明书上的“曝光参考表”，但主要还是依靠自己曝光知识和平时拍摄中积累的经验。拍摄时一般先鉴别自己拍摄的天气属于哪一类，再确定拍摄的景物属于哪一类。
　B：了解胶片性能
　　各个国家生产的不同牌号的感光片都有各自的特点和性能，其感光度反差性、宽容度、解像力、颗粒度、灰雾度、保存性、感色性等都不尽相同。要达到预期的效果拍摄者要对自己使用的胶片的性能特色了如指掌。如彩色负片中的“富士”和“柯达”就各有特色，“柯达”传达被摄物体的色彩逼真，而“富士”的色彩则比较鲜艳夸张，使用者应按不同的拍摄要求选择。
　　感光片的主要照相性能存在着内在的联系，即具有内在的变化规律。这种内在的变化规律一般表现为：感光度高——反差性小——宽容度大——颗粒度大——解像力小——灰雾度大——保存性差。感光度低——反常性大——宽容度小——颗粒度小——解像力大——灰雾度小——保存好。
　C：学会取景构图
　　所谓取景就是拍摄者根据自己的创作意图和艺术构思，通过照相机的取景框，对面前的客观事物所进行的比较、选择和取舍；这里包括了主体和陪体的位置，前景和背景的运用，拍摄位置的距离、方向、角度以及拍摄瞬间的抓取等等。构图，就是摄影者根据自己对生活的体验和认识，对要表现的客观物体用提炼的表现形式在两度空间的画面上，用视觉形象完美地表现出来。所以，取景是构图的准备，是为构图服务的。
　　对摄影构图的基本要求可以概括为以下几点：首先，主体要突出。方法是运用影调、线条、景深、特写、陪体及色、色彩的互补来突出主体。其次，布局要均衡。这是一种相对的平衡，平衡也并不意味着对称。任何照片太对称就会显得呆板而无生气，艺术中的平衡常常是一种呼应，并常常是一种非对称想的平衡。若不注意画面布局的相对平衡，就可能造成景物“头重脚轻”或“左右倾斜”等不稳状态。
　　第三，画面要完整。所谓完整并不是指被摄对象的形象完整无缺和表现的全面，而是指画面能够完整地表现作者的摄影意图，充分地揭示所摄物体的本质，从而使人们能较全面地接受照片的主题思想。第四，形象要生动。生活本身就是千变万化丰富多彩的，而旅途生活所接触的事物正是这种丰富多彩的具体表现，所以在拍摄中不仅能反映题材的多样性，而且在表现形式上也要多样性。第五，运用对比、照应、联系、节奏等表现手法。
　D：熟悉用光造型
　　光线是摄影造型的基本手段。各种物体的形状、体积要通过光线来塑造，对于物体某些局部的强调或隐略要靠光线的照射来实现。事件发生的时间、地点以及具体的内容，要靠光线来作用来说明。一次，只有熟悉各种光线的特点，才能利用它来表现丰富多彩的现实生活，使照片充满艺术感染力。
　　在直射光中，有顺光、逆光、侧光之分，这三种不同的光线的照射角度在拍摄同一景物或不同景物时，都会产生不同的效果。如正面光表现明快，侧光能较好地表现物体的立体感和轮廓线，而逆光则能使景物造成生动的照明效果，在发亮的物体和水面上造成闪烁的光斑。用逆光拍风景照时，能表现出其他光源所无法表现的空间的深度，景物的外部形状和体积等良好效果。
　　但各种不同照射角度的光线也有各自的缺点，如正光拍出的照片景物容易混杂，反常平淡缺少立体感，而侧光在90度角时因为反常太强烈一般不宜用来拍摄人像。逆光用得不好，往往在底片上形成光晕并使其模糊不清。
　E：锻炼“摄影眼”
　　所谓“摄影眼”就是摄影视觉，一种想象的能力，就是把人的生理视觉转换成照相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。摄影视觉和人的生理视觉有相同的地方也有许多不同的地方。肉眼看物体总是看“喜欢看”的部分，不会去注意它不喜欢的部分，是有选择性的，而相机的镜头就不同了，在它视角范围内的的所有东西都一定会被拍进照片里去。有经验的摄影者能随时随地地发现美的画面，捕捉到美的画面，这是因为他们具有敏锐的摄影视觉。