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晓残

最佳长宽高比例有几组

    不是整数倍数的长宽高比例有非常多组组合，如果您透过网路上很容易找到的公式带入计算，就会发现一组长宽高数字可能会得到七，八种以上非整倍数的比例可供选择。不过，这么多组的答案并非每组都是频率响应表现最佳者，因此我们还是可以从中挑选比较适合者。

    既然聆听空间的长宽高最佳比例不是唯一，我们该如何来寻找适合自己的比例?以下有几个简单原则：第一、要适合空间坪数大小。第二、不需要刻意改变现有空间尺寸，除非新建或改建。第三、长宽高尺寸指的是『净空』。一般我们会以天花板高度为1，宽度与长度的数字在後，例如l：1.14：1.39、1：1.14：1.9、l：1.28：1.54、或l：1.6：2.33等都可以。再次强调，最佳长宽高比例的数字不是唯一的，而是多组的，您可以依照自己空间的尺寸做调配。

避开低频峰值是上策

    空间自然共振频率能够消除吗?只要有长宽高，就会产生自然共振，理论上，您可以装置专门用来吸收低频能量的『低音陷阱』Bass Trap类结构，适当让共振能量降低。但是这样的装置一来不一定够精确吸收您想要的频率，再者会占去不少空间，还有耗费金钱。因此，无论是驻波或空间共振，或声波相互千扰产生的梳形滤波现象所产生的凸起声波能量，我们最好不要去硬碰硬想要『消灭』它，比较『经济』的办法就是『避开』它。到底要如何避开它呢?这就是『喇叭摆位-与选定聆听位置的目的。当然，适当的做低频吸收处理与避开它双管齐下是最好的处理方式。有关低音陷阱的处理方式将在文後会提及。

第五要：残响长短靠经验


当我们进入一个完全没有装潢的空房间时，我们会感受到高频段有太多回音，中频段讲话好像对著瓦瓮讲话般，低频段则会有太浑的声音，这些现象代表的是一个空荡荡的空间中，它的残响(或称余响)时间结构并不适合居住或聆听音乐，各频段声音能量的分布也不均匀，无法让我们得到舒服的听感。除了回音之外，您还可以在某些频率上听到铃振Ringing(向著屋顶角落拍掌就会听到)。其实铃振存在於低频段、中频段与高频段，只是越低的频段越不明显而已，但事实上是存在的。

房间越乱声音越好听

    通常，当我们将家具杂物搬入空荡荡的房间之後，上述不舒服、不好听的现象慢慢减缓，甚至消失，这就是家具与杂物对高、中、低频段的能量起了吸收、扩散、反射作用，让音响效果更趋近於适合居住与聆听音乐。所以，『室内杂物摆得越乡，声音越好听』这个说法并非空穴来风。

    不过，家具杂物对声音的吸收、扩散与反射并非刻意控制的，因此往往很难达到最佳效果，需要另外补偿，这就是我们的工作。一般而言，最常遇上的就是高频段残响太长，声音太吵。在此我要先简单的说明什么是『残响时间』(Reverberation T***)，残响又称RT60，其中RT是残响时间的缩写，60则是指声音初始发出的能量降低60dB。所以，残响时间的精确定义是指一个猝发音发出後，到能量衰减到负60dB所需的时间。残响时间有什么重要性呢?不同频率残响时间的长短分布关系到人们聆听音乐时的好听与否，这项结论是声学专家研究分析世界上许多音乐厅之後所得到的结果。

残响结构影响好听与否

    到底要乡长的残响才算是最好听的呢?残响乡长要视空间大小以及个人喜好而定，一般所标示的残响时间大多以500Hz或1000Hz所测得的残响时间为主，事实上更高频率的残响时间要适当的缩短，更低频率的残响时间要适当的增长，这样才会是我们觉得好听的残响时间分布。残响时间的适当长短会因为空间的大小或用途而有所不同，一般音乐厅流行残响时间2秒的数字，歌剧院则要更短些，大约1.5秒，这样咬字会比较清晰。王於我们家里的聆听空间由於容积不大，一般而言在0.5秒以内比较适当。到底0.5秒是乡长呢?讲话声音丰润没有尾音，鼓掌可能听到一点点尾音，这大概就差不多了。假若残响时间太长，听起来会太吵：残响时间太短，听起来会太问。一般人不可能有仪器来测试残响时
间，也不会具备这些相关知识，因此必须靠经验来调配。

    残响时间要如何来控制呢?前面说到，一般人最实际的做法就是就是摆放家具，再来才是特别安排吸收，扩散方式来辅助。您可以一点一点增加吸收的面积或扩散的面积，每次变动之後听个几天，熟悉新的声音之後再来决定是否要乡些吸音或多些扩散等。千万不要一下子就全部做好，结果落得一点一点拆掉的下场。

    残响时间的长短对於音响迷有何意义呢?当然有!如果残响时间太长，高频听起来会太吵，定位不清楚，中频听起来会有瓮声鼻音，低频听起来会浑浊。适当的残响时间能够让我们听到有甜味、有光泽、丰润、定位清楚、层次清晰的声音表现。

第六要：高频太亮来吸音


谈过音速、波长，频率、驻波、声波千扰、梳形滤波、空间自然共振、残响等比较学术的名词之後，我们可以开始来讲聆听空间实际的做法。我看过那么多的聆听空间与音响店，发现大部分空间的高频吸收都不够，硬调空间居多，或木板光面装潢，这使得高频段反射过强，音乐听起来缺乏温润的舒服感，总是让人觉得高频压力太强，不耐久听。

用『音响测试宝典』来了解病情

    其实，想要了解自己聆听空间是否有高频反射过量的问题，只要拿出论坛出版的『音响测试宝典』第一张测试讯号听听看就知道了。您先将lkHz的音量调到您认为的适中音量(不要太强烈，也不要太小声)，然後以lkHz的听感压力为准，一直往上听到20KHz。一般空间的高频反射过量多集中在2kHz-8kHz之间，如果您戚受到强烈的耳朵压力，那就等於听音乐时老是觉得高频段太吵太剌耳，声音太硬。

    在一个聆听空间中，无论是高频段、中频段或低频段都要适当的吸收与扩散，这样才能让我们听到均匀平衡的声音。翻开声学教科书，您会发现吸音的方法百百种，不过大部分方法不是过於复杂、一般人无法自己制作，就是需要浪费很大的夹层空间，对於居家空间而言不切实际。因此，以下我所要用的吸音方式就是最简单、有效，而且适合居家空间的做法。

硬调空间无法开大音量

    台湾的居住空间大多是砖墙或水泥构成，空间内六个面都是硬的，属於硬调空间。而硬调空间会反射大量的高频，所以大部分的聆听空间首先遇到的就是高频量戚太多，声音听起来太亮太刺耳。高频太多太亮太剌耳产生什么後果呢?无法正常开大音量，定位层次乱成一团，乐器的声音被扭曲，无法静下心来听音乐等等。在这样的情况下，高频必须被适当吸收。或许许多人不了解『无法正常开大音量』有什么害处，以为我只要将音量开小，小声听音乐就不会吵了。殊不知，无论是扩大机或喇叭，它都必须要有某个程度的功率输出才能达到最佳工作状态。因此，想要得到最佳的音响效果，首先要做的就是将空间中过多的高频、中频、低频适当吸收，这样才能将音量开大，而且听起来不吵。在经过适当吸收之後，我们将音量开大，就可以得到结实饱满清晰的声音表现，也可享受到庞大的音乐规模感，这就是我们想要的。

2kHz-4kHz之间耳朵最敏感

    到底哪一段高频会让我们觉得比较刺耳呢?一般而言，我们的耳朵对於2kHz-4kHz之间的频段最敏感，此处只要声音量威一多，耳朵就容易感受到压力。而低於2kHz之後敏戚度降低，高於4kHz之上敏戚度也逐渐降低。虽然人耳最敏感的范围是2kHz-4kHz，不过女口果您用测试讯号来测试耳朵，就会发现一直到10kHz，如果能量太大，耳朵还是戚受很强的压力，这种现象告诉我们，从2kHz-10kHz之间都会造成耳朵压力，让我们觉得高频刺耳。幸好，超过5kHz以上已经很少乐器的基音，存在的大部分是能量较小的泛音，不至於对耳朵产生与基音一样大的压力。所以，如果我们要降低高频的吵杂，2kHz-4kHz之间是首要控制的地方，4kHz以上次之。

    到底要用什么材料来吸收高频呢?提醒读者们，能量是不会消灭的，它只是转换成不同的型态而已。在空间处理上，高频由於波长短，可以用多孔或软质类材料来让高频的声能转变为热能。而中频与低频则因为波长较长，除了将声能转成热能之外，还可以利用夹板类材料振动、空腔等让声能转变成机械能。

多孔类软质材料吸高频

    什么是多孔、软质类材料呢?绒布、软质的材料、细小的洞洞板、矿纤板、羊毛、地毯、泡棉、玻璃纤维棉等等非常多的材料都是。不过，常见的泡棉与玻璃纤维棉都是奸用的材料，也是一般音响迷很容易买到的(这二种材料在2kHz—4kHz之间的吸音率很高，厚度5公分左右)。比较这二种材料的吸音系数，可以发现在500Hz以上时，泡棉与玻璃纤维棉的吸音能力相差无几。但在500Hz以下时，玻璃纤维棉的吸音能力就胜过泡棉。所以当我们处理高频段的吸收时，泡棉与玻璃纤维棉都可以使用。在此我要醒提读者，玻璃纤维棉一定要以布料被覆，或封在里面，不要裸露。因为玻璃纤维棉如果经过拍打，会释出纤维，这些纤维吸入肺中可能会有害处。此外，接触玻璃纤维棉时一定要戴手套，不然皮肤会发痒。

    到底要选用什么规格的泡棉或玻璃纤维棉?到底要吸收那个特定的频率或特定的频段?其实这二个问题不必烦心，任何吸音材料所吸收的都是以特定频率为中心的一个频段，而非单一频率。再者，高频段的吸收也不必精确到某个频率(例如5kHz)。一般能够在市面上买到的泡棉或玻璃纤维棉都可以用。不过，如果是要吸收中频与低频，吸音材料的
厚度与密度重量就很重要了，越厚越重者对於中、低频段的吸音能力越好。

吸音面积太小无济於事

    再来要考虑的是：到底要用多大的面积?由於一般空间已经有许多家具，因此很难说要多大的吸音面积，您必须一点一点的增加去试。不过在此有一个原则，那就是不要集中某个大墙面完全吸音，这样效果不好。最好的方式是小面积分散均匀吸音。地板之外的五个墙面都可以安排适当的吸音。在此要强调的是，有些人以为只要安排个几小块吸音装
置就能够解决高频过吵的问题，其实不然。一个空间中如果高频太吵，那就代表所需要的吸音表面积相当大，此时就要将吸音装置分割成许多小块，均匀配置在墙面上。

泡棉玻璃纤维棉要美化

    最後还有一个问题：要怎么美化泡棉或玻璃纤维棉?方法很多，最实用的就是在泡棉或玻璃纤维棉外面蒙上漂亮的布，将它们做成各种室内装饰品。例如加上画框吊起来；或加木框以漂亮的图案固定在适当的墙面上与天花板上。如果您想不出怎么装饰，不妨参考坊间许多装潢杂志。要注意的是，如果要吸收高频，一定要用能够让高频透过的材料蒙在表面，如果将泡棉或玻璃纤维棉藏在夹板里面，那是无法吸收高频的。

    有人会担心，泡棉或玻璃纤维棉的材质会不会影响音质与音色?不会!泡棉或玻璃纤维棉本身并不会因为共振而发出声音，它们只是单纯的吸音而已。如果使用过量，高频会失去光彩与甜味，声音变得不活泼。至於使用过少，则会出现前述吵杂的问题。

    还有，窗帘能不能拿来当吸高频的材料?当然可以!不过一定要厚而软的窗帘，薄而硬的窗帘对於高频的吸收效果不佳，用了等於白用。窗帘还有一个好处就是可以随意『展开』，您可依照需要而拉开不同大小的窗帘面积，用以调整高频的吸收多寡。

晓残

麦克风指标与调音台电平关系揭秘

话筒的技术指标是选择和使用话筒的重要依据。只有明白了它的确切含义，才能合理地处置话筒与声源的距离，掌握其声压与电压的转换关系，并把话筒所在声场的声压级准确地换算成调音台输入端的电平，从而确定调音台的输入增益，得到最高信噪比、最低失真的线性信号。
    那么话筒的哪些指标与调音台的输入密切相关？同时如何据之确定调音台的工作电平呢？
    一几个重要指标的含义
    广播级话筒的技术指标有近10个，对于声源和调音台来说，最重要的是以下3个：最大输入声压级、灵敏度和最大输出电平。最大输入声压级是话筒所能承受的达到0.5%总谐波失真的最大声压级的度量，它与声压的关系定义为：
    0dBSPL=2×10-5Pa
    专业话筒的最大输入声压级一般定得较高，只要它和声源间的距离得当，就不会产生可闻的失真。因此这里我们重点讨论直接影响调音台工作电平的后两种指标。
    1.灵敏度
    仍以NEUMANNU89话筒为例：其灵敏度为8mV/Pa，最大输入声压级为134dBSPL(在10dB输入衰减档)。先将输入声压级转换成声压，再由灵敏度求出最大输出电平：因为0dBSPL=2×10-5Pa，则最大输入声压X可由134dBSPL=20lgX/2×10-5Pa
    得出X=100(Pa)。由灵敏度8mV/Pa知，100Pa时最大输出为800mV，化成输出电平即：
    20lg[(0.8V/Pa)÷(0.775V/Pa)]约为0dBμ。此即U89话筒理论上的最大输出电平。实际上，正常使用时一般不选择10dB衰减档(以减少输入噪声)，所以只要话筒的摆放距离合适，U89前的最大声压级一般不会超过其正常档位下的124dBSPL，因此它的最大输出电平一般远低于0dBμ。
    二调音台工作电平的确定
    技术上讲，调音台的工作电平是以其上最大信号电平不超过厂家设定的最大动态余量上限来规定的(实际中工作电平还得根据节目的需要才能确定)。这里，最大动态余量指总谐波失真指标下最大电平与0dBμ之上的一段电平范围。
    这样，只要在话筒端已知声源可能的最大声压级与话筒的灵敏度，就可算出其相应的最大输出电平；这一电平与调音台动态余量上限的差值，便是调音台输入级，即话筒放大器(简称话放)的输入增益；在此增益下的信号电平就是调音台的工作电平。
    以所录声源为花腔女高音、采用U89话筒和AMEKRemBandt调音台为例，对此进行说明：假如距离话筒70cm处声源的最大声压级是112dBSPL(峰值，A加权)，话筒所能承受的最大输入声压级是124dB、灵敏度是8mV/Pa，由式112dBSPL=20lgX/2×10-5
    可知112dB声压级相当于8Pa声压，它可有8Pa×8mV/Pa=64mV的电压输出，也即有电平输出：
    20lg[(0.064V/Pa)÷(0.775V/Pa)]=-22dBμ

这个电平联接到70dB话放增益、话放级的动态余量在总谐波失真是0.017%时为12dBμ的调音台后(该调音台线路放大级的动态余量为28dBμ)，与+12dBμ的上限尚有34dB的余量(+12dB-(-22dB)=34dB)，这便是调音台应有的输入增益。由此便确定了调音台的工作电平。
    实际操作中，为确保调音台在最大信号电平时总谐波失真低于0.017%，一般应把上述话放增益再降低几分贝。降低的幅度由以下方法确定：首先将通道、监听及总输出三部分的推拉衰减器都置于0dB工作位置，然后观察此时输入、输出的音量表，以其指示在正常区域为参照，确定其降幅的分贝数。
    灵敏度是话筒在单位声压激励下输出电压与输入声压的比值，其单位是mV/Pa。为与电路中电平的度量一致，灵敏度也可以分贝值表示。早期分贝多以单位dBm和dBV表示：
    0dBm=1mW/Pa，即把1Pa输入声压下给600Ω负载带来的1mW功率输出定义为0dB；
    0dBV=1V/μbar，把在1μbar输入声压下产生的1V电压输出定义为0dB。
    现在的分贝则以单位dBμ表示：
    0dBμ=0.775V/Pa，即将1Pa输入声压下话筒0.775V电压输出定义为0dB(这样就把话筒声压—电压转换后的电平度量，统一到电路中普遍采用的0dBμ=0.775V这一参考单位)。
    显然，不论灵敏度如何表示，我们都可将它转换为dBμ，前提是行输入统一到Pa这个单位。
    例如：NEUMANNU89话筒的灵敏度是8mV/Pa，可直接由20lg[(0.008V/Pa)÷(0.775V/Pa)]
    得出其灵敏度约为-40dBμ。
    再如：AKGC414话筒的灵敏度为-60dBV，由0dBV=1V/μbar=10V/Pa先求出1Pa声压下-60dBV的输出电压X：20lg[(XV/Pa)÷(10V/Pa)]=-60得出X=0.01(V)，即它的灵敏度为10mV/Pa。再由式20lg[(0.01V/Pa)÷(0.775V/Pa)]可得其灵敏度约为-37dBμ。
    2.最大输出电平
    话筒在最大输入声压级下的输出电平即最大输出电平。如同最大输入声压级限定了话筒与声源间的距离一样，最大输出电平直接决定了调音台的输入工作电平。对于一个给定的话筒来说，只要已知其灵敏度与最高声压级，就可算出它的最大输出电平。

晓残

您想大声听音乐吗?

想要执行『音响空间二十要』有三大前提：第一是您有想要『开大音量旋钮』大声听音乐的欲望。第二是您追求的是高、中、低频段尽量趋近平衡的声音表现。第三是您想听到近似音乐厅的活生生现场感与庞大的音乐规模感。

在此我要解释『开大音量旋钮大声听』的真义，一般人多无法开大音量旋纽来听音乐，为什么?因为空间反射音太多，音量旋钮可能开到十点钟位置就太吵，耳朵受不了。此时您所听到的多是虚软不结实的声音，但是又很吵。假若能够适当吸收过多反射音，或许就可以将音量开大到十二点钟甚至一点钟位置。此时您耳朵所戚受到的音量大小其实跟开到十点钟时差不多，但是听到的是饱满结实的中、低频段(扩大机实际输出功率增加了)，以及不吵的高频段。这就是开大音量旋钮大声听音乐的真谛。

假若您有这三大诉求，就值得依照『音响空间二十要』所言去尝试。如果您只想小声听音乐，或随意听音乐，或根本不在乎高、中、低频段的平衡，那就不必费事，只要以平常居家空间条件来听音乐就可以了。

请把握大原则
『音响空间二十要』所提出的解决之道是『通识』，而非针对某种空间某种条件主写，读者们要做的是消化这些通识，再依照自家的空间条件灵活运用，如此就可以随意用在客厅或专属聆听空间了。以音响空间而言，影响最大的是『大原则』，只要大原则不要错，即使小细节做得不够好，也不会影响大局。反之，大原则错在先，即使做再多细腻的处理，也仅是装饰作用，无法让声音变好。

最後，要提醒您的是，不论怎么用心主做，音响空间的处理也不可能达到100分?每间音响空间都会因为各种现存无法克服的!天限而有某些优缺点。没有关系，我们并不要求100分，我们只要能够达到80分，就能够听到近似音乐厅现场演奏的活生生现场感。拥有这样的空间，我们该满足了。


第一要：活生生的现场感



有些人认为音响迷只是在玩弄音响效果，而非聆听音乐。不可否认，有些人买来音响器材聆听音乐的时间不多，大部分时间摆著当摆饰。但是，有更多的音响迷买回音响器材，为的就是听到『真实』的乐器声音，还有活生生的音乐厅现场感，他们追求的是在家里享受如音乐厅聆乐的感觉，而不仅是有声音听旋律而已。

    无论是听古典音乐、流行音乐、爵士音乐，音响迷心目中必须有一个追求的标准，这样才能依照这个标准不断去修正音响效果，这个标准就是现场演奏所听到的声音。无论是大型的、小型的音乐会；无论是在庄严的音乐厅中或小小的Pub里，只要是现场所听到的乐器音质音色、演奏质感，合奏音效等，都是音响迷布置音响空间、调整声音所依据的标准。

将现场声音牢牢记住，做为标准

    音响迷必须做的就是将现场演奏的声音牢牢记在脑里，藉著布置聆听空间、做好器材搭配，学习调声处理细节等手段来追求现场演奏的音响效果，将家里的『罐头音乐』转化成音乐厅的新鲜音乐。而布置聆听空间、做好器材搭配、学习调声处理细节这三件事中，又以布置聆听空间对音响效果的影响最大。假若您拥有一间适当的聆听空间，绝对能够让音响器材的表现连升三级。反之，如果没有一间适当的聆听空间，即使昂贵的器材也会连降三级。因此，如果说音响空间对於音响效果的影响至少占了五成重要性，这句话一点都不为过。

    或许您要问：活生生的现场戚太抽象了，能否将范围聚焦些?可以!您只要能够追求到有甜味、有光泽、有宽松戚又活生的声音：高频不刺耳不尖瘦、中频饱满形体大、低频能量足又有软Q弹性：还能够将音量开大声听，这样就差不多了。要知道，音响中乐器的甜味就奸像水果的甜度一般，水果如果不甜，怎么样都不好吃：声音如果不甜，音乐怎么样也都不好听。王於其他，我想不必多说，您也都能体会其中的重要性。

第二要：频率波长要知道


在音响诸事中，频率是我们经常接触到的名词，所谓频率就是每秒来回振动的次数，每秒来回振动100次，我们称为100Hz；每秒来回振动1,000次，我们称为1,000Hz，简称lkHz(小写的k)，以此类推。什么是波长?就是声波一个来回振动的长度，它是由『声波每秒在空气中行进的速度除以频率』而得。所以，想要计算某频率的波长，一定要先知道声波的速度。

    声波在不同的介质中会有不同的传递行进速度，在此我们说的是在空气中行进的速度。声波在空气中行进的速度会受到空气中湿度与温度的影响，通常我们会省略湿度的影响不计，只算温度的影响。因此，『声波的速度=331.5/0.6X摄氏温度』。例如在摄氏20度时，声波的速度=331．4+0．6~20，所求得的答案『大约-是344公尺。通常，为了估算方便，您也可以将344公尺简化为340公尺，反正空间知识所用到的频率、波长不需要绝对精确，只要估算方便就可以了。

波长计算有妙用

    既然已经知道声波的速度，就可以求得波长。假若我们要知道20Hz的波长是多少，可以带入公式：波长=340公尺÷20Hz=17公尺。还记得吗?前面说过频率是每秒『来回』振动的次数，一个完整的来回算是一个完整的全波，如果只是一个『来』或一个『回』呢，那就称为半波，20Hz的半波长就是8.5公尺。

    声波的速度与频率、波长之间的关系有什么重要性呢?当您要估计聆听空间中的自然共振频率到底落在哪个频率时，就会有用了，所以您必须了解这三者之间的关系。此外，声波行进的速度不会因为频率的高低而改变，也不会因为音响器材的不同而改变，音响迷经常说的『听起来速度比较快或速度比较慢-指的并不是声波行进的速度，而是器材从0升到最高点的反应速度。换句话说，音响迷所说的『速度』其实就好像汽车迷在说『0—100公里』几秒跑完一般。

第三要：低频峰值要了解


一般音响迷习惯於将耳中所听到突起有压力的声音称为『驻波』，尤其是中低频以下的峰值频率。事实上我们耳中听到的突起过强峰值声音是由三样东西所混合的，这三样东西严重扭曲了聆听空间的音响效果。哪三种东西?一种是真正的驻波(Standing Wave)。一种是声波之间相互的干扰而产生增强或抵销的结果，由於某些频率声音强，某些频率声音弱，有如梳子的疏密相间，因此这种空间中的声波干扰也称为Comb Filtering梳形滤波现象。最後一种则是空间本身因为长宽高所引起的自然共振，称为空间模式(Room Mode)，或许我们可以称为空间共振模式会比较容易明白。

    以上三种影响声音的要素肉眼看不到，但是耳朵可以听到。如果您持续播放一个固定频率或粉红色噪音，然後在房间中游走，就会发现在不同的地方会听到强弱不同的音量，那就是不均匀的波峰波谷。而理论上无论您在那个地方，音量应该都相同，由此可知这三种东西破坏了声音的『忠实』再生。

驻波的严格定义

    到底什么是严格定义的驻波呢?驻波的形成有二个条件，第一是要有二个平行的墙面，第二是要有行进方向相反的声波。当二个(或更多)频率相同、行进方向相反的声波在一个声波传递媒介中相遇时，就会因为相互的干扰调变而产生另外一个新的声波，这个新的声波中会有几个『不会移动位置』的节点(Node）产生。除了节点之外，新的声波还会产生另外一些在最大值与最小值之间摆荡的波峰波谷(位置也是不会移动的)，称为反节点(Anti-Node)，这节点与反节点就构成了驻波的波形。您也可以想像，二个人手执綳子一端，以相同的速度同时抖动绳子(频率相同，行进方向相反)，如果抖动的能量能够完整传递到另一端，您就可以用肉眼看到『驻波』了。或者，您可以在浴缸中放满水，丢一块肥皂入水，观察水波从中央向四方扩散，再从浴缸边缘反弹回来之後二个方向相反的水波混合情形，此时也可以看到驻波。

非平行墙面可破解驻波

    要强调的是，正常的声波是会移动位置的，而驻波是不会移动位置的。此外，驻波不仅存在於低频，也存在於中频与高频，只不过大家注意的是低频驻波而已。驻波对聆听音乐有什么坏处呢?会让声波扩散不均匀，导致声音染上个性色彩。既然驻波会对声音的真实与中性产生负面影响，我们要怎么将危害降低呢?请记住，驻波的产生是『在二平行墙面中、行进方向相反』的二个或多个相同频率相遇，如果我们打破平行墙面，不要让行进方向相反的相同频率相遇，不就可以消除驻波吗?理论上如此，但实际做起来会遇上一些问题。

    空间中的六面墙是相互平行的，而声波的特性是『入射角等於反射角』，只要墙面平行，就会产生『行进方向相反』的声波相遇。为此，我们可以利用摆放许多家具来破坏相同频率的声波产生『行进方向相反』的模式：我们也可以利用斜面、圆弧或二次余数扩散器来改变声波行进的方向，避免产生『行进方向相反』的声波。或者，当您在盖房子的时候，就将屋顶盖成尖的或斜的，墙面也盖成非平行，但是这样会让身处室内的人觉得不自在。

扩散与反射不同

    依照我的经验，将声波扩散是最有效的处理驻波方法。请注意，所谓『扩散』并非只是利用斜面、弧面或角锥状将让声波反射的方向改道而已，斜面或角锥只能改变声波做单一角度的方向改变。弧形可让声波改变较多的行进角度，但它所扩散的频率决定於弧面的大小，还是有所不足。而扩散却能够让『一个频段』的声波做『多角度』的行进方向改变，它的效果比斜面、弧面与角锥奸很多，这也是二次余数扩散器受欢迎的原因。

    当声波被扩散後，我们可以在室内得到均匀的声波能量，随便坐在那里聆听音乐，都不会有因为驻波而产生的不均匀声波压力。看到此处，我们知道驻波利用破坏平行的墙面就可以解决，梳形滤波现象的声波的千扰呢?用扩散还是最好的方式，只要声波扩散均匀，因为『不均匀』而产生的声音的『瘤、节』当然就会变得平坦些。至於空间的自然共振Room Mode要怎么消除?请继续读下去。

第四要：空间比例该注意


许多人谈到空间比例，马上联想到『黄金比例Golden Ratio』，其实『黄金比例』是源自希腊的名词(Phi），广泛代表数学，几何，建筑等的一个完美分割比例，以无理数1.618033989.示之。现在则延伸到任何『完美i的比例都被称为『黄金比例』。

    聆听空间的长宽高最佳比例是什么呢?其实，聆听空间的长宽高最佳比例不是单一的，而是多种选择的，唯一要注意的是长宽高的尺寸不能互为『整倍数』(2，3、4、5、6、7、8、…都是整倍数)。为何不能有整倍数出现呢?这要从乐器的发声谈起。

空间都会有自然共振

    我们都知道，弦乐器的音高(Pitch）决定於那条弦的长度，弦的长度越长，音高越低；弦的长度越短，音高越高。同样的，管乐器的音高也决定於气柱的长短，气柱越长，音高越低：气柱越短，音高越低。弦或气柱的长短决定音高，这也就是所谓的基音。而在基音之上还会产生2，3、4，5、6、…倍以上的自然共振，那就是泛音。在乐器中，基音决定音高，而泛音的结构决定乐器的音色。例如同样是4-40Hz的中央A音，钢琴与长笛的声音听起来不同，那就是因为泛音结构不同所致。

    从这样的事实中，我们可以了解频率(音高)跟波长是有关系的，波长越长，音高越低(也就是频率越低)：波长越短，音高越高。而且，在自然界中，任何发声体不会只发出基音，它一定伴随著丰富的泛音(其实就是共振)。将以上这些事实移植到聆听空间中，我们可以将聆听空间视为乐器，只要有一定的长度(墙面距离)，就一定会产生一个基音(频率)，而这个频率还会伴随许多的共振频率(泛音)，这就是空间的自然共振现象。

不能有整倍数出现

    例如，二侧墙如果距离是5公尺，我们可将这个尺寸视为波长，那么它所能产生的频率是约68Hz(音速340公尺÷5公尺=68Hz)o如果将5公尺视为半波的长度，那么它的全波长是10公尺，10公尺波长的频率是多少?是34Hz，一般而言我们将二墙面之间的距离视为半波长。前面说过，无论是乐器或空间，都会产生共振，而空间的共振就是从基音往上2、3、4、5、6、…倍数产生的，因此我们可以得到34Hz、68Hz、102Hz、136Hz，170Hz…的共振频谱。左右二侧墙如此，天花板与地板之间也会如此，喇叭後墙与座位後墙之间也会如此，此外还有对角线也如此，这些就是空间的自然共振，也就是音响迷俗称的驻波(空间共振与驻波的定义不同，但在实际听感上却是相混的)。

    回到刚才的问题：为什么空间的长宽高不能有整倍数出现呢?现在您应该已经了解，因为当长宽高尺寸相互出现整倍数时，就等於是让长、宽、高发出更多相同的共振频率，而相同的共振频率会因为相互重叠而增强声音的能量。这样一来，整个频率响应曲线就被严重扭曲了。频率响应曲线严重扭曲代表什么意义?代表原来录音的面貌被严重扭曲。所以，聆听空间的长宽高最好不要互为整数倍数。

晓残

五、其他类型的放大器
　 最好的功率放大器还没有出现人们对功率放大器的研究一刻也没有停止过，新的元器件、新的电路形式、新的理论不断出现，放大器的研究也针对这三个方面全面地铺开。不器件上， VMOS管的使用是八十年代以来的一个新动向。
VMOS管频响宽、线性好、无二次击穿以及电压推动等一系列优点吸引了越来越多的使用者，它的音色也与电子管很接近，投合了胆机迷的口味。 现在主要是缺乏品种众多的 P沟道互补管，这个问题相信很快就能解决。
　 IGBT也是值得注意的一种新器件，它由 MOS管与双极晶体管复合构成，兼有 VMOS管的电压激励和双极晶体管压降低的优点，很有发展前途。电路的研究以日本的各家公司最为活跃，近年来，一些公司从全新的角度提出了一系列电路，如YAMAHA的 ALA， SONY的电流传输，Technics的 CLASS AA， DENON的双超线性，还有英国 Quad的电流倾注，都试图消除失真的产生，可是人们更欣赏的却是以精良元件和精湛工艺制作的不带这些附加措施的放大器。
　 此外，对电路的客观技术指标与主观音质之间的精确关系还有待弄清，这需要有新的理论作为指导。国内外的学者们从不同的角度提出了全新的理论，有的认为人耳的动态听觉上限超过了20kHz，有的提出了计权失真度的概念，认为人耳对不同频率的失真具有不同的感知阂值，从10％到0．01％，并给出了实验得出的阂值曲线。在上述的观点指导下，必然要制作频带更宽，全频带失真都极低的功率放大器，而且节目源也有待改进，当然这些理论的正确性需要通过实践的检验。
　 新的技术飞跃往往是新材料、新理论、新方法的出现之后产生的，音频放大器同样也不会例外。在科技日新月异的时代，我们有理由期待更完美的功率放大器的出现...

晓残

关于音箱的鉴别与选择

周毅


音箱作为声频的终端器材，仿佛人的嗓门，在很大程度上决定了一套音响的好坏。打个比方：很难想像一个体壮如牛但嗓门先天不足、五音不全的人能唱出美妙的歌？因而可以毫不夸张地说：选择一对好的音箱是一套音响成功的关键所在，来不得半点马虎。然而纵观当今音响市场，成品音箱品牌不下数百种，其中不乏著名的国际品牌：如美国的BOSE（博士）、JBL、INFINITY（燕飞利仕）、Westlake Audio(西湖)、PolkAudio（音乐之声）；英国的ATC（皇牌）、B&W、Tannoy(天朗)、MonitorAudio（猛牌）、KEF、HARBETH（雨后初晴）；丹麦的AVANCE（皇冠）、DYNAUDIO（丹拿）、DALI（丹尼）、Jamo(尊宝)；德国的Heco(德高)、Maagnat(密力)、ELAC（意力）；法国的梦幻之声（VISIONACOUSTIQUE）、JMLab(劲浪)；国产精品有美之声战神系列、金琅、惠威、新德克、福音、小旋风等等，林林总总、不胜枚举。质量参差不齐，价格天差地别。即便是同品牌同系列的音箱，往往音质高出一丁点，价格就会成几何积数倍上升。这正是因为自人类发明电子声频工程以来，唯音箱进步最慢、技术最薄弱。据英国《发烧天书》记载：一部成名多年的英国老牌长青树音相Rogersls 3/5自六十年代推出，畅销近四十年，其音色这纯正优雅，至今仍为众多资深Hi-Fi发烧友视为炙手可热的抢手货。在音响科技高度发展的今天，实在有些令人费解。所以您可千万别小看了音箱的打造，别以为音箱只不过是把几个喇叭与几个Hi-Fi或Hi-END箱。音箱的学问大了，大到没法用书写，各家各派众说纷纭。正如医学界的中医与西医之争，或如医治一些疑难杂症：说得明白的治不好病，治得好病的却说不明白。然而对消费者而言，我们只要学会如何鉴别与挑选就成。那么有没有一种通俗简便的方法，让毫无经验的大多数消费者不是凭贵价、不是碰运气，而是凭借在下为您总结的音箱试听“七要点”来学会判断一对音箱的好坏呢？回答是肯定的，下面且听我为您仔细道来：

1.试听前对音箱的初步了解

对于一对音箱的最初了解，可用“观、掂、敲、认”的步骤来鉴别：即一观工艺，二掂重量、三敲箱体、四认铭牌。观工艺就是从音箱外表的第一部象来判断该次和品质优劣：用天然原木精工打造的音箱当然最好，许多天价级的世界名牌至尊音箱，包括意大利的Chario（卓丽）、Guarneri Homage（名琴）等，但此类好箱因环保、资源匮乏加工工艺难度大，时间长等因素，绝不会普及得象随处可见的“飘柔”洗发水，价格肯定没法低。故常见的音箱均是以MDF中密度纤维板表面敷以一层薄薄的木皮做装饰：敷真木皮精工外饰的音箱，尤其是如酸枝、雀眼、花梨、胡桃、桢楠、红橡等珍稀木皮，其天然木纹视觉效果极好，手感滑腻舒适。尤其以对称蝴蝶花纹真木皮经多层涂复打磨钢琴亮漆者，大多均可视为中高档精品音箱，仿冒品极少。用PVC（沙比利）塑料贴皮的箱子属大路货，虽做工精细，最好也只能算中低档货色。而以本纹纸贴面装饰的箱子虽然看上去极时应多注意箱体背后的贴皮接缝和喇叭安装位挖扎工艺是否精确到位。假冒伪劣产品一般都不会注意这些细节，因而稍加用心即可正确判断。

二是掂重量：好的音箱大多是以18～25mm的优质MDF粒子板打造、高档旗舰级音箱则是以紫檀、黄柚之类的超重实木或多层复合胶合板来打造，所以重量非常惊人。往往一对音箱净重就达五六十公斤。中低档大路货多半采用质地松软的刨花板，仿冒伪劣产品更采用质量低劣的纸胶板，故重量一般较轻。音响界常有“内行看质量、外行掂重量”之说，重的音箱肯定比轻的音箱要好些。但要警惕不良商家在音体底部灌沙石水泥增重以欺骗消费者。

三是敲箱体：用指节敲击箱体上下左右前后障板，箱体各面均发出沉实而轻微的脆响，感觉板材质地坚硬厚实、内部有多根加强筋支撑，箱体结构合理、结实，有多种隔音和防驻波的措施等效果。该种箱体加工成本高、难度大，因而很少有假冒伪劣产品。如用指节敲击箱体发出“噗、噗”的空响，说明板材太薄，材质质量太差，结构不合理。且内部没有吸音材料或加强筋维系，从而导致箱体内有大量漫反射和驻波形成。选购这种音箱，绝不可能获得好的重放效果。

四是认铭牌：真正好的音箱都有一快制作精良的镀金或镀铬铭牌标记，铭牌上一般都有镌有鲜明的商标、公司、名称、产地、相应指标等。进口箱则有英文如：Made in xxx或Manufacture及相应商标、音箱指标等。如果仅有Designin……（XX设计）或含糊其词地只标一个国名，甚至除了简单且极不严谨的几项基本指标外既看不出产地，也看不出厂家，商标也没有注册标记。这类三无产品多数均有仿冒、伪劣之嫌。名牌音箱十分注重品牌形像和企业知名度，因而所贴铭牌标记十分规范、精致，各项指标及企业名称、产地一应俱全。有的铭牌甚至是用薄金属镀24K真金制成，上面的字体还有凹凸感。产品不仅有出厂日期，有生产序号，甚至还有配对序号和随箱身份证。对于这类音箱，只要价格合理，一般都可以放心选用。

2.从技术指标为判断音箱的优劣

上面提到，成品音箱背后一般都贴有一张技术指标签：内容不外乎音箱的频率范围、灵敏度、承载功率及阻抗几项。其中灵敏率是音箱最重要的指标，在很大程度上决定了该箱应该选配什么样的功放，需要多大的功率去推等等。大多数鉴听级家用音箱的灵敏度均在86-92dB之间，对同一台功放而言，在同等音量下（如音量旋至10点钟），灵敏度越高就意味着声音越大，音箱对功放的功率索取和要求就会越低。这就是人们常说的：这对音箱好推些。很多商用OK厅用的专业音箱灵敏度都超过100dB，难怪许多人感觉去OK厅唱卡拉OK时声音非常靓，且毫不费力就能获得很大的音量。但您可千万别以为灵敏度越高越好，事实上，灵敏度超过92dB的喇叭都是振盆比较轻、薄的金属盆、PP盆之类，会导致功驾驭喇叭的控制力受损，从而导致音质偏薄、偏靓、偏夸张、偏硬朗，少了许多音乐的细节和韵味。不大适合作Hi-Fi鉴听用。而许多声音厚实柔和且充满音乐味的名牌音箱通常灵敏度都比较低，如英国皇牌ATC、意大利名琴、卓丽等顶级喇叭的灵敏度仅82dB。这类音箱往往极难伺候，需要输出电流极大的巨无霸功放方可让其工作在理想线性区域，代价绝不会小。

另一个最重要的指标就是频率范围。例如国产精品新德克指南针一号书架箱的频率范围是60Hz～20KHz±2.5dB，60Hz表示音箱在低频方向的伸展值。这个数字越低，音箱的低频响应就越好：20KHz表示该音箱可达到的高频延伸值。该数字越高，表明该音频特性越好。而后缀的±2.5dB则表示上述该段频率范围的失真度大小，失真度越小，频率响应曲线就会比较平坦。一些音箱标注的失真度是±3dB，其频率范围应会变得宽一些。有的音箱不标明该指标，频率延展范围就会变得很宽。例如上述指南针一号箱如果不注明失真度控制在正负 2.5分贝范围内，频率范围就可以标成40Hz～23KHz。需要指出的是，不标注失真度的频率范围是没有意义的。如果厂家明知故犯，只能涉嫌其居心不良，有意欺蒙消费者，同时也说明该音箱指标不规范，厂家对自己的产品缺乏信心，很难让人放心选购。

承载功率是音箱的一项参考指标，用多少瓦来表示，该指标并不能说明音箱质量的好坏，只是为选配功率放大器提供参考依据：譬如说一对音箱的承载功率标注为10～200W，即说要推动该音箱所需的功放至少要具备10W以上的输出功率，但忌用大于200W以上的放大器作满功率输出。否则可能有烧箱之虑。一般而言，家用音箱绝不会有推不动之虑，只有好不好推，推好推坏的问题，200瓦以下的承载功率对一般家庭的使用已是大大有余了，不刻意追求过高。

音箱还有一个指标是阻抗值，一般以8Ω为其标称值，绝大多数二分频书架箱的阻抗值均为8Ω，多单元多分频的座地式音箱也有6Ω、4Ω的。阻抗值越小，需要推动的电流就越大，要求的功放功率也相应高一些。以笔者意见，家用音箱最好选8Ω阻抗的较为好配功放些

3.好的音箱应该具有明显的个性

在现代音响器材中，音箱可谓最古老而神奇的成员。有人说它具有“灵性”和“生命”，说它是一个国家民族风格和历史与文化的沉淀物。的确，以名牌音箱而言，不同国度，不同民族所打造的音箱无不烙上生产国国民的文化素养、天生秉赋和性格牲征。尤其品质愈高，愈上档次的音箱，这种个性特征就会越明显。其次，对使用者而言，同样优秀但个性不同的音箱，还存在着对不对口味，喜不喜好某种风格的问题。所谓“萝卜白菜，各有所爱”，有些人喜欢风风火火、热情奔放的大豪风范，有人钟情温文尔雅、清逸憩淡的隐士性格：有人爱好场面恢宏的交响乐、重金属打击乐、摇滚乐：有人偏乐于小格流水般的田园古典乐、悠雅宛约的独奏乐，以及甜润厚重的人声重放……能按自己的品味选中理想中的音箱固然是件美事。倘若不明究理，人云亦云地选了对与自己口味相勃的音箱，那就非常令人扫兴！毕竟这笔投资不菲。所以笔者建议您在选购之前不妨多了解、多试听、多跑跑正宗的音响精品店、听听朋友的意见、听听专家的意见。同时还要明确自己到底喜欢什么风格？不妨多问自己几回，咱这音箱究竟买来干什么？听音乐？看影碟？唱OK？还是……

就音箱本身的风格而言，时下音响业界流行所谓美国声、英国声、欧陆声等等，美国音箱侧重于强劲的力度和庞大的动态，特别是美国西部出产的音箱：如JBL、BOSE、Genesis(创世纪)等。往往表现出一种洒脱豪放、粗犷大度的音色个性。这也许与美国西部牛仔们在北美草原纵马狂奔的豪迈气质不无关系。美国地域辽阔，西海岸山川崎峻、林木葱茏、丽日蓝天、物产丰饶。加上西部牛仔们狂放不羁的性格和好莱坞文化艺术的渗透，使西部出产的音箱音色鲜明靓丽、声音干净利落、大开大阖，豪迈粗犷中透出一种举重若轻的潇酒与自信。各类指标的富余量都非常大，特别适合摇滚、爵士及重金属打击乐、专业OK厅等场合。但在小提琴独奏、古典弦乐方面音乐味稍淡。然而在美国东部地区生产的音箱却因地理环境因素而更多地受到英国和欧陆文明的影响。加上著名的费城交响乐团崇尚古典交响乐，每年都会以大量的演出影响着地域文化。故而东部地区生产的音箱诸如INFINITY（燕飞利仕）、Westlake Audio（西湖）等品牌，则兼有柔和细腻与宽广明亮之风格。无论音乐的解析力、速度感、音场定位与松香味都明显区别于西部音箱而在欧州和远东地区大受青睐。

英国音箱具有典型的欧洲皇家血统，音色柔美甜润，造型端庄素雅，华而不艳，天然木皮中透出一种温文尔雅的贵族绅士风度。数款世界级的老爷车音箱——Rogers(乐爵士)、Spendor（思奔达）、HARBETH（雨后初晴）就诞生于此。加上日不落帝国昔日的辉煌和中世纪文明的潜移默化，更兼伦敦潮湿多雾的地理环境和小桥流水般的田园牧歌，造就了英国声温柔、甜憩、细腻、稳重、斯文谈定。在家用Hi-Fi 甚至Hi-END领域中地位非常高，最适合表现古典弦乐和人声重放。可惜在表现大动态爆棚场面及低频量感方面效果稍逊。

德国音箱则充分体现了日尔漫民族一丝不苟、严谨自律的敬业精神。音色自然、中性平和，干净清爽。尤以做工精湛而享誉业界，令人叹为观止。但严格来讲，德国箱音色稍偏冷艳硬朗，比较适合于流行音乐的重放。

其它如法国、丹麦、意大利、瑞典、挪威等欧陆之声，则无处不渗透着法国人的机智浪漫、意大利文艺复兴的艺术氛围，北欧人的活泼开朗和极其精美的传统手工艺：音色纯正自然、中高频略显夸张，但极富音乐味。且有很不错的兼容性，是家用Hi-Fi/AV兼用型的上上之选。

至于国产精品音箱，本应也有“中国声”之说，最近有许多专家学者也在撰文炒作。可惜中国的音响业起步较晚，包括大多数在Hi-Fi发烧圈已有些名气的厂家也是在九十年代中期才开始介入真正意义的高保真音响，目前倘未完成“理论与实践”的原始资本积累阶段，故而很难用什么“声”来形成自己独有的风格。然而短短的几年，国产精品音箱已有了质的飞跃，笔者窃以为极少数国产精品已形成自己的风格雏型，但也只能用类似某国名牌而论，如惠威颇似美国声，而美之声战神系列和新德克经典系列，指南针系列更让人想到英国声（但也许爆棚和速度部份经英国正宗货色略强）。而小旋风、金琅则多多少少染了点欧陆风情：唯有张百良先生精心酿造的“苍海龙呤”书架箱风味独到，音色平和中性，细腻高雅，温柔而又不失豪放，外观更是以中国传统土漆经多层打磨，古色古香、浑然天成，还真让人感觉到有点“中国声”的味道呢。相信以华夏五千年的文明史，又有夏商至盛唐的扁钟古韵和鸿篇巨制的宫延音乐为其基础，更兼中国人特有的含蓄、内蕴、丰富多彩的感情和儒释道之“中庸之道”、“合二为一”、“无为而治”等传统文化精髓夜陶，相信不久的将来，定会有世界公认的“中国声”应用而生。

4. 好的音箱应该是很耐听的

不知您有没有过这样的体会：当您兴致勃勃地打开音响欣赏音乐时，初听尚觉音色不错，声音够威猛，尤其中高频明亮动人，低频也令人满意。但多听一会儿就感觉不舒服了，特“累”人，不得不关机走了。这种让人人感觉“累”的音箱留不住客人，因为它让人感觉“很吵”，吵得人心烦。音箱“吵”人说明该箱的失真较大，不耐听。肯定不会是好音箱。

聆听品质优良的好音箱，仿佛是在品尝深埋地底三十年陈的花雕女儿线般主人倍感绵甜劲爽、回啤酒悠长。那种“甜甜的”、“暖暖的”音乐韵味会让您忘了时间、空间、甚至忘了自身的存在而陶醉于音乐的海洋中，无论听多久都不会厌烦。

好的音箱失真度特低。因而无论音量大小都会令您听起来非常入耳。即便是把音量开到满功率，音箱爆得惊天动地，低频滚滚如仲夏沉雷，也只会让您感到贴近自然的逼真甚至恐怖的震憾力，但绝不会发出令您掩耳逃生的破响。

一般而言：声音单薄、音色偏冷偏硬、速度过“快”的音箱都不耐听。可以肯定它们都是箱体音薄、吸音处理不力、分频器过余简化、喇叭档次较低造成的。自然称不上好音箱。好音箱是非常耐听的，它不仅能留着客人，而且聆听时间越长、煲得越熟、音色就越入耳。难怪那么多音响爱好者对此乐此不惫到痴迷的高烧地步！

5. 好的音箱能听到音乐背景中最细微的讯息

音箱对音乐细节的表达程度决定了音箱的解析力。解析力高的箱子，可以包含巨大的音乐资讯量，特别是音乐背景的资讯量。从而让人们能透过主题单元不听到更多的音乐细节、谐波余韵和多角度、多方位、多元化、多层次的音乐声场。试听台湾点将唱片《民歌蔡琴》（片号DJCD-96108）第一首“被遗忘的时光”，开始的几句是无伴奏清唱：“是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我的心无坎 ……”好的音箱在表现这段时，歌声虽为清唱，但细节绝不单调，其间3秒、9秒、12秒、17秒句间的换气声，开启口唇的齿音及人声的尾音残响，清晰得仿佛蔡琴就在您的耳畔对您悄悄地呤唱。分辨率高的音箱，甚至能让您听到乐队演出时翻动乐谱、演奏人员的脚步在地上轻轻滑动的细微声响。千万别以为笔者是在神吹，只要CD录得好，重放的设备够档次，一切都是可能的。

好的音箱可以忠实地反映和再现光盘上录制的各种信号源，既可以爆到七彩，也能纤细到空气中的一丝颤抖也无可遁形。所以，挑选音箱前准备一张音乐资讯量大且平日里听得耳熟能详的CD，譬如台湾飞碟唱片录制的朱哲琴的《央金玛》（片号YT-84）就是一张音乐资讯量大得惊人的试机碟。聆听该碟，您可以透过朱哲琴那晶滢剔透的特异吟唱分辨出背景中珠穆朗玛呼啸的雪风，喜玛拉雅人推开柴扉，踏着清晨吱吱作响的新雪开始一天的劳作。甚至可以极清晰地听到不远处几只撒欢的藏北风谷画。分辨率不好的音箱是不可能提供如此丰盛的音乐大餐的。

当然，在试听音箱分辨率时应慎用特别爆棚的讯号源，如人工电子合成的劲爆电影大片、强烈震憾的重金属摇滚乐、打击乐等，这类音乐固然能给人留下极深的感常受，但巨大的响度会掩盖器材许多先天的不足。同时也千万别将音量开到震耳欲聋，因为人耳对声音的响度承受是有严格限制的，一旦声音超过限度，吸觉就会变得迟钝，甚至难以忍受片刻。根本就谈不上判断什么音乐细节方面的事了。

6. 好的音箱能让您听出准确的声像定位

所谓声像定位就是指演奏中的每一样乐器在什么位置上发音。譬如一场大型交响乐会，声像定位好的音箱会让您感觉到如下图所示的乐团陈列：第一小提琴、第二小提琴群一般位于舞台左侧，钢琴、竖琴居左后，舞台右侧一般是大提琴阵，稍后为低音提琴阵。舞台居中分别是中提琴阵、长笛、双簧管、园号、大管、长号、小号、打击乐及定音鼓等。

好的音箱可以极精确地再现层次分明的声场定位，即使你不是发烧友，在行家的指点下同样能听出各种乐器的声音发自您眼前虚拟的舞台的前后左右等不同位置，而绝非仅仅是从两只音箱点声源中发出的各种声音的混合旋律。更好的音箱，在经严格声学处理、大小适中的专业试音室中试听，您甚至可以确切地感受到音乐演奏会上的那种特有的空间立体感和现场感！

当然，就一般消费者而言，不可能有如此好的专业试音室供您试听，只能在音响店随意摆出的恶劣声学环境下选择音箱。不过这也不要紧，事先带上几张知道音乐器摆位的CD，如由捷克电台交响乐团奏、艾德里安.利珀指挥的殷承宗钢琴协奏曲《黄河》：演奏现场录音从舞台面看：钢琴是摆在舞台前排正中偏左、右侧是大提琴、右后为低音提琴、中后为管乐号乐、左后为小提琴群等等。如果您坐在音箱正前方重放该录音，也应该感觉到同现场院非常接近的音场定位效果。即钢琴声绝对位于中间偏左侧。好的音箱应该能听出当钢琴独奏时琴声的高音部偏左而低音部居中，同时会感觉殷承宗的双手在钢琴左边和右边位置来回跳动而产生出的无比美妙的声像移动。差的音箱可能会同时听到音箱两边都有钢琴，或者本该属于右边音箱发生的低音提琴变成中间或左边发声，造成一遍混乱的声场。这种音箱专业的说法叫着相位特性差或相位错乱，肯定是不可取的。

再如试听CD人声碟时，人声从左右音箱发出，但给您的实际感觉却是演唱者站在音箱中间一个其实根本就不存在音箱的位置上唱歌。这种现象就叫着空间声源结像。好的音箱，这样的声源结像几乎人人都可以感觉得到。极品音箱可让您在闭目聆听时感觉这人就在离您不远的正前方演唱，甚至可以让你感觉出人物的高度，演唱的口形大小。这也是所谓的“定位”，听起来似乎有些“玄”，事实上，能听出声源正确“定位”的音箱就是高度保真的音箱，当然称得上是好音箱了。

7. Hi-Fi音条与AV音箱并没有冲突

随着家庭影院的持续升温，不少朋友在选购音箱时常打来电话咨询笔者，说时下市面上出现了许多专门为配置“家庭影院”而设计生产的音箱，有些甚至是世界著名厂商专门为中国的“家庭影院”度身定造的。那么这些专门设计的AV音箱是否采用了什么新技术、新工艺，它们与传统意义上Hi-Fi音乐箱是否不同，两者区别有多大？许多朋友都表明自己选择的音箱应该是既能欣赏音乐，又能看看大片，同时偶尔还要玩玩卡拉OK，一鱼三吃！所以就拿不定主意究竟是选专用AV音箱，还是选Hi-Fi音箱除了极少数个性太突出的外，绝大多数都具有非常良好的声学还原能力，绝对能够很好的胜任“家庭影院”的各种声音效果。即使是诸如猛牌700仔这样的小型书架箱，虽因单元所限低频不足，但加上一只有源低音炮也照样能劲爆到极！唯一不同的是，所谓家庭影院专用箱仅仅是在喇叭上作了一点磁屏蔽处理以防和电视机靠得过近（一般35公分内）而磁化荧屏。再就是有意将分频器低频端提升夸张一些以加强低音效果。喇叭的振盆也尽量选用轻、薄、刚性一些的材料以求速度快些、灵敏度高些。大多数AV音箱本身的素质并不高，且失真往往也比较大。但用于看欧美动作片时往往音量均开得较大，且有许多精彩激烈的镜头吸引了您的注意力而无暇分心去留意音响的表现。这就巧妙地掩盖了许多先天不足与失真，并不符合真正的家庭影院音箱要求。真正的家庭影院用箱要求有较高的分辨率和良好的声场还原，同时也要绝不吵人。这些要求与此同时Hi-Fi音箱如出一辙。真正好的音箱是不可能将家庭影院拒之千里的。但只能用于家庭影院的所谓专用AV箱肯定不是什么好箱。一般而言，每年在拉斯维加斯举办的国际音响大展中，许多上榜的五星级音箱排队行榜上从来就没有“家庭影院”专用箱。事实上，针对中国市场的家庭影院专用箱是因在我国广为流行的VCD需要而派生出来的大众化廉价产品。之所以有今天敢与Hi-Fi音箱论短长的地位，多半是出于厂家商家的炒作和广告的误导。因此在您配搭家庭影院时，笔者提醒您应优先考虑习一对性能优异的Hi-Fi音箱作为主箱。其余中置、环绕，也应严格按上述各条要求试听选择，最好买正规Hi-Fi厂家出产的名牌产品为准。顺便说一句：对既要欣赏大片，又偏爱玩卡拉OK的朋友来说，选一对三分频落地箱既可免去配低音炮的麻烦，也可免去怕烧高音单元之虑，您不妨多加注意。

晓残

功率放大器的回顾
　 音频功率放大器是一个技术已经相当成熟的领域，几十年来，人们为之付出了不懈的努力，无论从线路技术还是元器件方面，乃至于思想认识上都取得了长足的进步。回顾一下功率放大器的发展历程，对我们广大音响爱好者来说也许是一件饶有趣味的事情。
索引：
一、早期的晶体管功放
二、晶体管功放的发展和互调失真
三、功放输入级——差动与共射-共基
四、放大器的电源与甲类放大器
五、其他类型的放大器

一、早期的晶体管功放
　 半导体技术的进步使晶体管放大器向前迈进了一大步。自从有了晶体管，人们就开始用它制造功率放大器。
　 早期的放大器几乎全用锗管来制作，但由于锗管工艺上的一些原因，使得放大器中所用的晶体管，尤其是功放管性能指标不易做得很高，例如，共发射极截止频率fh的典型值为4kHz，大电流管的耐压值一般在30V一40V左右。这样，放大器的频率响应也就很狭窄，其3dB截止频率通常在10kHz左右，大大影响了音乐中高频信号的重现。再加上功放管的耐压、电流和功耗三个指标相互制约，制作较大功率的 OTL或OCL放大器不易寻到三个指标都满足要求的管于，所以不得不采用变压器耦合输出。变压器的相移又使电路中加深度负反馈变得很困难，谐波失真得不到充分的抑制，因此这一时期的晶体管放大器音质是很差的。“还是胆机规声”，这种看法的确事出有因。
二、晶体管功放的发展和互调失真
　 随着半导体工艺的逐渐成熟，大电流、高耐压的晶体管品种日益增加，越来越多的功率放大器采用了无输出变压器的 OCL电路或 OTL电路(图一)。 最初的大功率 PNP管是锗管，而 NPN管是硅管，两者的特性差别非常显著，电路的 对称性很差，人们更多采用的是图二所示的准互补电路，通过小功率硅管 Q1与一只大功率的 NPN硅管 Q2复合，得到一只极性与PNP管类似的大功率管，降低了电路因对称性差而招至的失真。 到了六十年代末，大功率的 PNP硅管商品化的时候，互补对称电路才得到广泛的应用。元器件的进步使晶体管功率放大器的技术指标产生了质的飞跃，在主观音质评价方面，也改变了过去人们对晶体管功放的看法，无论是在厅堂扩音、电台节目制作还是家庭重放，晶体管功放都被大量地采用，首次在数量上以压倒性的优势超过了电子管功放。在商品化的晶体管扩音机中，相继出现了一些摧琛夺目的名机，如 JBL的 SA600， Marantz互补对称电路MOdel15等等。
　 尽管电子管的拥护者仍大量存在，人们毕竟能够比较公正地看待晶体管放大器了，认为晶体管机频响宽阔，层次细腻，与电子管机比较起来有一种独特的舱力，而不是简单的谁取代谁的问题。
　 瞬态互调失真的提出是认识上的一次飞跃七十年代，功率放大器的发展史中出现了一件最引人注目的事情，这就是瞬态互调失真 (Transient lntermodulation)及其测量方法的提出。1963年，芬兰 Helvar工厂的一名工程师在制作一台晶体管扩音机时，由于接线失误，使电路的负反馈量减少了，后来却意外地发现负反馈量减少后的音质非常好，客观技术指标较差，而更正错误以后的线路尽管技术指标提高了，音质反而比误接时明显下降。 这一现象引起了当时同一工厂的 Mr.Otala的重视，之后，他对此进行了悉心研究，于1970年首先发表丁关于晶体管功率放大器瞬态互调失真(TIM)的论文。至 1971年,Otala博士及其研究小组就 TIM失真理论发表的论文已经超过20篇，引起了电声界准互补电路人士的广泛反响。
　 瞬态互调失真的大意是这样的：
　 在直接耦合的晶体管放大电路中，为了得到很小的谐波失真度和宽阔平坦的频率响应，通常对整体电路施加深达40dB一60dB的负反馈，倘若在加负反馈前放大器的开环失真为10％，那么加上40dB的负反馈后，失真即可降低至0．1％，这是电子管功效难以做到的。 晶体管功放由于要施加40dB。60dB的负反馈，所以对一台增益要求为26dB的放大器，它的开环增益就要达到66、86dB。
如此高的增益之下引入深度负反馈，电路势必会产生自激振荡，因而需要进行相位补偿，一般是在推动级晶体管的集电极——基极之间接接一个小电容 C，破坏自激振荡的相位条件，形成所谓“滞后补偿”，
　 当放大器输入端输入持续时间非常短的过渡性脉冲时，由于电容 C需要充电时间，所以推动管集电极电压要经过一段时间延迟方能达到最大值，见图四。显然，在电容 C充、放电期间，输出电压 V。将达不到应有的电压值，输入级也不可能得到应有的反馈电压 Vf，因而，在过渡脉冲通过输入级的瞬间，输入级将处于负．反馈失控状态，致使输入级严重过载，输出将严重削波(图三 a点)，引起过渡脉冲瞬时失真(图五)。如果过渡脉冲波形上还叠加有正弦信号，输出端还会得到很多输入信号频谱不存在的互调频率成份，这就是 TIM失真。
　 TIM失真和音乐信号也有密切关系，音量大、频率高的节目信号容易诱发 TIM失真。严重的 TIM失真反映在听感上类似高频交选失真，而较弱的 TIM失真给人以“金属声”的不快感觉，导致音质劣化。至今，音响界对于 TIM失真都还有争议，但这毕竟是人们认识的深化，它使后来放大器的设计思想发生了根本性的变化，即更加注重放大器的动态性能而不是仅仅满足于静态技术指标的提高。


三、功放输入级——差动与共射-共基
　 对称和平衡是电路发展的方向对称和平衡也许是世上事物完美的标志之一。
音乐讲究各声部之间的乎衡与统一，美术以色彩搭配均衡、和谐为美，在服装设计中，常常采取看似不对称的设计，其实质也是为了取得视觉上的均衡。上面所说的都是艺术，对称和平衡给人一种安定、完美的感觉。有意思的是，在功率放大器中，对称和平衡也有类似的效果。
　 最初采用对称设计的例子要算互补对称电路了，一上一下的两只异极性晶体管作推挽输出，不仅可以免除笨重的输出变压器，而且电路的偶次谐波失真在推挽的过程中被抵消了，保真度有了很大提高。稍后，人们从运算放大器的设计中得到启迪，将左右对称的差动式电路用于功率放木器的输入级，电路的稳定性和线性都得到改善，这时的电路结构如图六所示，这一结构直至今天都还有人采用。 如果以现代的眼光来审评，这一电路是显得过时了一点。电路的主要缺陷在于电压推动级，因为 Q1承担了提供电压增益的主要任务，必然是开环失真很大，频带狭窄。此图六 典型的 OCL放大器外，单管放大的过载能力也很差，这一系列的缺点是不利于电路的动态性能的。围绕着改进电压推动级的性能，人们相继提出了多种结构，共射——共基电路就是一个典型的例子。
　 共射——共基电路又叫“猩尔曼”电路，它原先是高频电路中广为采用的结构，但用于音频电路中同样可以发挥出色的性能。首先是它的宽频响，由于共基放大管 Qs非常低的输入阻抗，使 Q，丧失了电压增益，弥勒效应的影响就非常微弱。 宽频响的推动级拉开了与输入级极点的距离，相位补偿变得很’容易，而且电容 C的容量可以大大减小，这对于改善 TIM失真是很有利的。 第二个优点是电路的高度线性：共基极电路的输出特性也可以清楚地显示出这一点，有人作过测试，共射一共基电路的失真度比单管共射电路要低一个数量级。
　 依然是一种不平衡的设计，这一限制来源于输入级。如果把输入级变动一下，从互补推挽的 Q：和Qg的集电极输出信号，那么电压推动级就可以在图七的基础上再增加一组 NPN管构成的共射一共基电路，做到推挽输出，这时电路也就非常对称平衡了，几乎达到了完美的程度。
　 当今许多最先进的功率放大器采用的也是这种电路结构。图八是另一种电压推动级的形式，其输入信号来自图六中的 Ql和 Qs，当然此时 Qz必须加上集电极负载电阻。电压推动级也采用对称的差动放大，这不仅可以改善输入级的平衡性，提高放大能力和共模抑制比，而且同样可以降低推动级的失真，因为差动式放大电路当输入在一定的范围内时具有线性的传输特性，有的电路还在 Qn、 Qz的发射极串人负反馈反阻，更加扩大了线性范围。 Q2和Qd构成镜像电流源，把 Q，的集电极电流转移到 Qz上，所以尽管是单端输出，电流推动能力却比原来增大了一倍。 PIONEER的M22K功率放大器就是采用的这种电路结构，取得了非常好的效果。对称和平衡不仅体现在电路的结构上，还表现于元器件的参数上。差动电路是集成运放中广泛采用的结构，其性能是建立在两只差分管 Hrs和 Vss精确匹配的基础之上。同样，推挽电路中，如果两只异极性的晶体管特性不一致时，对波形的两个半周就不能做到一视同仁地放大，这将增力D电路的失真度。
　 随着节目源的变化，音乐中包含大量瞬变、高能量的成份，要完美地重现这些细节，就要求放大器具有良好的动态响应，对晶体管配对的要求就不仅是静态的 HrR和 VBE匹配，而且在动态时也要高度匹配，这无疑对元器件参数的平衡提出了更苛刻的要求。 幸运的是，半导体技术的进步为我们提供了这种可能，各种各样的差分对管、晶体管阵列陈出不穷，单个的晶体管一致性也得到较大提高。正是这些优质的元器件，让对称电路设计的优点得以充分体现，今天看到一台全无负反馈的电路也不会觉得惊讶，因为已经有足够好的开环性能了，又何必为了几个仪器上的数据去牺牲放大电路的动态响应呢?
四、放大器的电源与甲类放大器
　 极端重视电源的现代放大器“放大器不过是电源的调制器”，这句话道出了放大的实质。
　 既然如此，又有什么理由不引起对电源的高度重视呢。电源部份作为推动扬声器发声的源泉，再也不应象过去那样随便找个整流电源接上了事。对电源的要求有两个方面，即纹波噪声小，输出能力强。噪声小比较容易办到，只要加大滤波电容器的容量就可以，但是要做到输出能力强却不简单。
　 首先要加大电源变压器的容量，这是过去一些放大器生产厂所不乐意的，因为加大电源变压器容量会使成本大量增加，整机的重量和体积也会加大；但现在听小喇叭的人越来越多，这些小喇叭大多效率很低，有些名牌音箱如 Celestion SI一6O0或 Ro3ers LS3／5a，十分大食难推，再加上现代节目信号中常常出现一些炮弹爆炸，锣鼓敲击的声音，对放大器是一个极为严峻的考验，同样两台100W的放大器，一台可能让你感觉到大炮地动山摇的震撼力，而另一台可能象是破鼓在“咐咐”作响。所以现代优质的功率放大器的电源储备量十分惊人，往往采用巨大的环形变压器，再配合容量达数万甚至数十万徽法的电容器，以提高电源的瞬时供应能力。 KRELI的功率放大器号称“功率发动机”，如 KSA一250功效，在8Ω时输出功率为250W／每声道，4Ω时为5O0W，2Ω时为1000W， lΩ时为2000W，而且任何状态下失真均小于0，1％，真是惊人 ！ MarkLevi2zson的产品也是极端重视电源的典范。提高电源 的质量，不仅是量的加大，还有质的提高。滤波电容是一个关键，它除了起平滑滤波和储能的作用以外，还是音频信号的通路，因此优质放大器中常常采用专门为音响用途而生产的电容器，以求获得更好的音质。 KRELLKAS放大器中，电源部份竟然采用稳压电源供电，这台机器可以在纯甲类状态下输出400W的功率，为此，其电源部份也付出了采用60只大功率晶体管的代价。
　 重视电源的一个副产物就是甲类放大器再度成为时尚(这并不是贬意)。甲类放大器一直因为耗电多，效率低而未能在大功率的放大器中得到应用，但它天然的优点是无交越失真，无开关失真，并且谐波分量中主要是偶次谐波，在听感上十分讨好听众，故而一些极度发烧的爱好者和厂家仍不惜代价地制作甲类放大器，电源储备量的提高更是为制作甲类放大器提供了有利的条件

晓残

玩音响应该具备些什么
  
  钱！对，玩音响没钱不行。一套音响设备少则几千元，多则几十万上百万元。得是，是不是有了钱，买回一套价值不菲、能播出声音的设备就叫玩音响呢？是不是低收入的普通工薪族就只能在HIFI门外徘徊呢？
    一些先富起来的大款们不论出于什么目的，大多都拥有一套从商品价值来说非常高级的音响，家里摆放的不是金嗓子就是麦景图，ATC、卓丽、AE等名牌音箱更是让烧友们看了直流口水，是不是这些大款们都是音响，手里把玩的除了自制的土炮音箱、功放外，还有经过打摩的CD机，论品牌名不见经传，论商品价值除几个元器件值钱外其它的都是自己的手工制作，但您却能在发烧圈里常常看到这些朋友的身影，听到他们对发烧文化的高谈阔论，不论是音响器材、电子线路；还是发烧经验，音乐欣赏都能说出个一二三。
    由此可见，玩音响肯定是需要钱的，但并不是一定要有很多钱才能实现的。我们换个角度来说，一个拥有十万元级音响的大款，家里除了几张VCD、DVD碟片外，连一张正版的音乐软件都没有，那套高级音响在其家中充其量看看家庭影院，唱唱卡拉OK，声场、定位、音质一切免谈。而一个只拥有几千元土炮的音响的朋友，却能让你在他的音响里听出音质的优劣；表现出钢琴的雄伟、小提琴的纤细，大鼓的低沉和小号的明亮，与之交谈，还能听到一大堆足以让人回味的音乐和音响理论。您认为是谁更像在玩音响呢？当然，有钱是玩音响的首要条件，但在玩音响这个领域，只是有钱那是远远不够的，钱并不是必要条件。
    其实，玩音响更多的是需要玩者的兴趣；需要有艺术的修养；需要兼备物理学、电子学、结构学、生理学等各方面的知识。我们所说的“玩”实际上应该是一种多学科、多领域相关知识的综合应用，是一种把科学技术与音乐艺术相结合的个人化艺术修养活动。
    谈到艺术，一方面是艺术本身的存在，另一方面是欣赏这种艺术的人，而最主要的却是人的一种参与性。如果看电影或看戏剧时，我们清醒地告诉自己；“那是在做戏，银幕上和台上的都是假的”。那我们就会把参与的权利或者说参与的意识给剥夺了，自己就会对电影或者戏剧感到毫无兴趣。人们之所以会被艺术所打动，这实际是是一种参与的结果。要领略到艺术的魅力，我们就必须参与，而且参与的程度越深，领略到艺术的趣味就越多，也就越能享受到艺术的美。一方面是人本身参与艺术的愿望和要求，而另一方面，是艺术要留有给人们参与的空间。让人一目了然的艺术品不一定是件好的作品。这咱作品让人感到索然无味。反过来说，如果一件作品过份深奥，人们也难以认识，自然也不会给人们留下参与的空间，同样难以让人产生兴趣。
    就音响而言，不论是欣赏音乐大师们优雅的音乐作品还是欣赏打烂玻璃、枪炮齐鸣等特殊音响效果，其目的都是一致的，那就是要求将录音师制作的音乐软件真实地还原出来，再现在听者的面前，音响理论将这种实际听感与原来录音之间的差别称为“还原度”。这种逼真的还原过程就是理智的音响玩家们的最终追求。它是如此地具有魅力，以至于让发烧友们不惜人力物力财力，毕生追求，毫无回头之意。这正是音响艺术留给人们参与的极大空间。从艺术的角度来讲，这就是“留白的艺术”。
    画家和雕塑家的创作最讲究的就是留白，顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。简单地说，它不是表示无，而是表示了一定的空间。同时在作品中形成虚实的对比，以产生变化，来达到气韵生动的效果。它引起了人们不尽的赏玩，不尽的品评，从而带来无尽的妙趣横生。诗人、散文家和小说家的创作也讲究留白，它勾起人们无限的遐想，无尽的体验。人们热爱它们，就是因为这一切能让人们产生无穷的美感。对音响逼真还原的追求，就是体验这种留白过程，一方面大家都知道，从原始声音通过录音再将它还原出来就目前的技术而言肯定会有误差和损失（也就是常说的失真）的，另一方面发烧友总希望失真越小越好，希望将原始的声音完完全全、原原本本地搬回到自己家里、重现在自己的面前。这种对声音逼真还原追求自然会引起发烧友们无尽的参与，他们必须应用已经学习到的相关知识甚至学习更多的其它知识，通过动脑动手来实现这种声音完美再现的追求，从而在这一过程中产生无限的乐趣，并且在这种无限中显现着玩者的品味和修养。每次的进步与成功都是成绩的体现；都是音响艺术修养的一次提升。
    有这么一位发烧初哥，说是初哥只是说他步入音响发烧的时间不长，但论年纪，却是一位已经退休的建筑工程师。一套仅值几千元的音响，在他的手里可以说是玩之不尽。为了能充分发挥那套音响的最佳效果，他对自己那套音响进行了仔细研究，音箱被他折成了箱体和元件，从结构、用料、做工到元件的选用、线路结构一一进行研究。为了调整音场，不仅精确地计算了家里所有房间的混响、延时时间；大动干戈把客厅四壁用一些难以入目的吸音材料装饰了一番；还查阅了许多资料和学习声学原理，做了大量的听音实践。为了弄清声音的残响是怎么回事，甚至将音响搬到卫生间至试听。现在，这位发烧友依然在孜孜不倦地研究和学习。可以说这位老初哥从玩音响中得到了乐趣，学到了以前没有学到的知识，在玩音响中得到了艺术的升华。这不正是真正的发烧精神吗？这种行为不正是一种真正对音响艺术的正确追求吗？
    在这里我一直都在说一个“玩”字，似乎一点也不严肃，仿佛是无关紧要的东西一样。其实对于现实生活中的人来说，“玩”是如此的重要，以至成了人们的一种生活方式。工作之余，都愿意投入到轻松愉快的“玩”中去。可以说，玩是和工作一样重要的大事。记得有这样的名言：“不会玩的人就不会工作”。如果说玩音响不严肃的话，我们就有理由说欣赏音乐、绘画、雕塑、书法和文学的作品，就是玩世不恭。这显然是不对的。当我们因艺术作品的卓越而对那些艺术家们尊敬有加时，我们也因艺术作品的卓越而对那些艺术家们尊敬有加时，我们也应该给创造音响这种特殊艺术品的工程师们留下一席之地。当我人通过音响这种特殊艺术品的工程师们留下一席之地。当我们通过音响欣赏心爱的音乐时，难道会对音响的创造者、制作者无动于衷？如果说音乐是音乐家们留给人类的宝贵财富的话，那么音响有可能就是打开这些财富的金钥匙。
    游戏是轻松愉快的事，但是玩音响却是极其严肃而且极其艰苦的事。我们对音响艺术的追求事实上是一种一贯的行为，大凡资深一点的发烧友都有过这样的经历。在过去的年代里，表现为对各种收音机、录音机、落地式音响的追求，到了现在，已经上升到对Hi-Fi、HI-END的追求，事实证明人们的追求也是阶段性的，还远远没有达到尽头，甚至可以说永远无法达到尽头。发烧历程已经从矿石收音机进化到HI-FI时代，而SACD、DVD-AUDI0、数字音响正不停地向发烧友们暗送秋波，所谓HI-END只是一种理想的说法，它并不意味着HI-FI时已经END了。这种追求得以实现的基础是高科技的发展，同时还有地域文化的丰富积淀。事实让我们看到，科技上具有领先地位的美国，音响是首屈一指的。但就品味而言，具丰富文化积淀的欧洲所生产的音响却独占鳌头。电子技术极其发达的日本却造不出几款让发烧友满意的音箱。所以在发烧界才会有所谓英国声、美国声、德国声等等不同音响声音表现的风格之分，这难道还不能说明地域文化对艺术的影响力有多大吗？
    以上杂谈，只想向朋友们表明：玩音响是多么的艰辛，但又是多么地富有艺术魅力，它包含了发烧友们的多少追求，同时也显现出这一群特殊的人在这一领域的修养与品味。当我们努力在艺术的殿堂中寻觅适合自身艺术欣赏要求的音响器材时，也就在音响这一行业的不断发展过程中为我们自己提出了更多的要求，我们就不可回避地思考到“玩音响，我们应具备些什么？”这个发烧友们必然要遇到的严肃问题。

晓残

给你增加点------专业（舞台）音响设备使用常识
专业音响器材，包括：监听调音台；功放调音台；便携式调音台；功率放大器；动圈话筒；电容话筒；无线话筒；音箱；监听音箱；功放音箱；超低音箱；均衡器；混响器；效果器；延时器；压缩器；限幅器；分音器；噪声门；激光唱机；录音卡座；影碟机；投影机；变调器；点歌器；耳机等众多设备。调音师是负责演出舞台上所有音响器材的专业人员。首先需要把所有的音源集中到调音台，再把它们分成各个副路、编组、调校，然后将总路输出音讯经总音响均衡送到功放及音箱发出声音，以使其与该场地的音响特性相适应。

     调音师需要知道每一个环节的音乐特性、最容易反馈的频率及场地的共鸣点，才能控制每首歌曲的音量，并对它们作均衡处理。此外还要会用效果器改良不用的人声、乐器声并熟悉每一件器材的功能与限制，不使之出现失真及其它不良效果。对于所选用的器材要保证其质量与可靠性，事先要对可能出现的故障做好准备，及时采取有效的补救方法。有时需要在演出前几小时完成准备工作，虽然时间很紧，但为了保险起见每条讯号线都要自己亲自接才可放心。

本文可为初学者、业余音响爱好者、歌舞厅者响师们阅读及参考资料，有不足之处请给予批评指正。

一、功率放大器(ROWER AMPLIFIER)

专业放大器在大型活动中需要连续长时间工作，还要能经受住搬运中的振动和撞击。所以专业放大器与一般音响用的放大器相比，在设计上更重视长时间使用的耐久性和构造上的可靠性。放大器对扩声的音质有着重要的影响，在全套音响设备中所占比例约30%。因此为了充分发挥音响设备的性能及作用，要重视放大器的质量。不然，高质量的扩声系统是不能发挥作用的。功率放大器有三种：

1单体式功放；
2调音台+功放一体化；
3音箱+功放一体化。

单体式放大器：这种功放是一个独立的组件，可以根据自己的计划自行组合音响系统，一般一台功放由两个通道组成。

调音台+功放一体化：这种功放连接简单，操作方便，中小型扩声系统使用较多。

      功放+音箱一体化：由于考虑了功放和音箱的匹配，所以使用简单方便，大多用于监听音箱、键盘乐器音箱。放大器与放大器连接以及放大器与扬志器连接的时候，必须考虑它们相互之间的阻抗匹配(阻抗以欧姆为单位)，阻抗匹配是指功放的额定输出阻抗应等于音箱的额定阻抗，这时音箱吸收的功率最大。如果音箱的额定阻抗比功放的额定输出阻抗小得多，就会导致工作电流急剧增加，进而使扬声器与放大器损坏。当功放的一个通道驱动两台音箱时，音箱总的阻抗会变小，进而功放的负载阻抗值变小，功放就会在近乎短路的情况下过度驱动。所以在功放与音箱配接时一定要注意音箱的输入阻抗值必须在功放的负载阻抗范围内。 功率匹配：原则上功率放大器的额定输出功率应当等于音箱的额定功率，但由于功放管在过载后将出现严重的非线性失真，所以通常有意提高放大器的额定输出功率，使之大于扬声器的额定功率。正确的连接应是：功放的输出功率比音箱的标称功率大30%。若是音箱的功率比功放的功率小得太多，在使用功放时应格外小心，音量应由小至大逐渐调节，且不可过大，否则会损坏音箱。在实际工作中，功放输出功率比较大，对提高音质有利。另外，音源的动态范围很大，要十分注意功放的瞬间过载引起音箱的损坏。

      平均输出功率是指长时间连续工作的功率。峰值功率是指在短时间内承受的最大的功率，它要比额定功率大很多。扩音的输出由功放决定，一定规模的音乐会，就要有一定的功率，标准为每人一瓦。根据音乐会的类型、会场的大小、混响及音箱的数量，功率会有所变化。

总功率/一台功放输出功率=所需功放台数

     桥式输出：桥式输出是把立体声放大器作单声道放大所使用的一种方式。它是为了获取大的功率输出所采用的电路形式，也叫做BTL方式。
桥式接法的原理：利用A路放大正半周信号，利用B路放大负半周信号，使输出获得加倍的功率。

桥式接法及具体步骤：当一台功放两路分别工作时，每路额定输出功率为400W\4，这就是普通的立体声接法。当需要更大的额定功率输出时(400W以下)可采用桥式接法：

1、把方式开关打在“BRIDGE”位置上；
2、信号从A路输入；
3、功率从两路的“+”端输出，A路为输出“+”，B路为输出“-”。

       功放输出电平显示器：显示器为彩色发光二极管梯形组，用于即时显示功放的电平高度。正常的电平处于绿色；当功放要求传送高音的持续性的信号时，电平信号处于黄色；在乐曲的音频信号高峰或打鼓时，红色发光二极管闪亮(时而闪亮)。以上均为正常现象。

如果红色发光二极管一直亮着，这说明功放可能过载。在一路功放驱动多路扬声器时，这种情况经常发生，这时应重新配置一下系统，以消除这种过载现象。
功放峰值显示器(PEAK)：当PEAK峰值二极管闪亮时，应将增益控制降下来。

      功放保护显示器(PROTECTION)：在一些失误操作时，功放的内置保护线路将会自动断开，这时保护显示将会闪亮。失误操作消除后，保护显示灯将会熄灭。

二、调音台(MIXER)

调音台分为：录音室专用和舞台舞厅专用两种。

1、拾取信号，进行放大；
2、按需要进行高、中、低音的音调均衡；
3、将信号按需要送入左右母线或进行编组控制；
4、对送入辅助母线的信号进行艺术处理；
5、按要求进行输出控制。

调音台可分为输入单元和输出单元。

(一)输入单元

输入单元是调音台的重要组成部分，输入单元是分路并联线路，每一路都大致相同，一般可以分为以下几部分。
A、输入选择部分
1、TAPE：磁带
2、MIC：话筒
3、LINE：线路
B、输入衰减器(PAD)
如果话筒或线路输入信号的电平太高，而增益控制无法调整时，把衰减开关打开，这时在前置放大器和输入插座间就插入了一个20dB衰减器，避免过载。
C、输入增益控制(GAIN)

         调音台的音源有：话筒、乐器、磁带、效果器、扩声设备等。由于它们的输出电平各不相同，为了能够与它们相匹配，就要在调音台上利用增益控制对输入灵敏度进行调整。如果输入信号太大就会产生削波失真，反之如果输入信号太小，噪声就会无法控制，增益控制就是用于保证调音台在固定的动态范围内工作。在面板上增益控制电平大小的表示方法是以0dB=775mV为基准的，根据音源输出电平的大小，设置在不同的位置上。 输入信号与增益电平见下表。

增益(dB)〓输入信号 -60～-50〓低电平话筒 -35〓高电平话筒(电容)、电子乐器 -20〓低电平线路(一般音响)
D、信号输入插口

分为低阻平衡输入(LO—Z卡侬)及高阻不平衡输入(HI—Z二芯)。

一般的乐器和音响设备的接法采用不平衡式，信号“+”、“-”的其中一端和信号线的屏蔽层公用。例如：一芯屏蔽线，芯线是信号“+”，屏蔽线是信号“-”和地线。这比没有屏蔽的平行线的感应噪声要少，属于筒易型不完全屏蔽。 专业音响设备的输入输出都采用平衡式，信号分“+”、“-”传输，另外再接屏蔽线，“+”、“-”使用独立的地线，插头使用卡侬XLR插头。
E、过载(CLIP)
过载指示是用于警告输入信号瞬间过载，指示灯将在峰值(信号过大发生失真的电平)电平下面3dB时发光，便于帮助设置增益开关的位置。
F、输入均衡部分
输入通道均衡器是用于对输入信号的音色进行补正，使其达到标准效果。由于是单路控制，所以调音台可以对每一路进行均衡控制，而不会相互干扰，其均衡分为： 高频(HIGH)、中频(MID)、低频(LOW)。 0位置即平坦；+方向(增益)，+15dB(增强5倍)；-方向(衰减)，-15dB(衰减5倍)。连续可调。 均衡器一般采用高音(10kHz)、中音(均衡器的中心频率可以在350Hz—5kHz间自由设定)、低音(100Hz)三段式均衡器。 由于各频率段都有独立的控制，因此可以对输入的信号进行仔细调整，进而还能对音色调整作大胆的尝试，并且对于啸声、噪声等不必要的成份予以有效的去除。

1、高频：10kHz±15dB/坡 影响区域：乐器高音区的高次谐波。
增益效果：金属声增多，音色比较尖，增益过多，噪声能明显听见。
衰减效果：可有效地去除嘶嘶声，衰减过多则高音区的透明感就会失落。
2、中频：3kHz±15dB/峰
影响区域：乐器，人声的高音区。
增益效果：音色明亮，质感较硬，增益过多听觉易感疲劳。
衰减效果：音乐的平衡会倾向低音，包括声音也会有同感。
中频：1kHz±15dB/峰
影响区域：乐器，人声的中音区。
增益效果：音色轮廓明确，声相向前凸出，鼓声音头调强。
衰减效果：声相后缩。
中频：500Hz±15dB/峰
影响区域：乐器，人声的中低音区。
增益效果；音色厚实有力，增益过多就会出现电话音色。
衰减效果：音头较硬，平衡倾向高音，衰减过多质感就薄。
3、低频：100Hz±15dB/坡
影响区域：乐器的低音区。
增益效果：音色浑厚，增益过多，则齿音不清晰。
衰减效果：音响较轻松，齿音良好，背景噪声和嗡声可有效去除。

G、声相
声相旋钮用于调整信号的左、右平衡，位置处于通道电位器电平调整之后。并且各个输入通道信号在第1—2组和第3—4组间声相位置定位也是由这个旋钮决定的。如果旋钮位置在中间，声相位置也在中间。旋钮调向左边，定位就在1或3组。旋刍调向右边，定位就在2或4组。
H、监听发送(MON/SEND) 监听发送用来控制监听总线上输入信号的电平值，这个控制除了受增益控制以外，不受通道上的任何控制开关的控制(包括通道音量的控制)。因此发送信号与主母线信号相对独立。
I、效果发送(EFX/SEND)
它包括一切周边设备，用来决定内部效果或外部效果中有多少信号加入到输入信号中去。它受均衡和音量衰减器的影响，因为每一个通道都具有其自己的效果发送，所以通过调整，可使一些通道产生效果，而另一些通道不产生效果。
但要注意，内部效果和外部效果共用一个发送控制，所以它们应有同样的音源。
J、预监听开关(PFL/CUE)
当本开关处于“ON”时，各输入通道的信号就可以在耳机里监听并在电平表上确认，监听开关的优先顺序要牢牢记住。

晓残

什么是驻波？

      如果您曾经见过超声波清洁工具清洗珠宝或电子元件,那么您或许就见到了驻波的活动。 我们都有这样的经历，当我们往池塘丢石子的时候, 水面就会又那个点产生一系列向外延伸的波。 如果池塘大一些的话，在那些波浪到达岸边被反回到起源的地方之前就会消失了。 但是在一个很有限的区域中，比如超声波清洁器内,声 波由边界反弹并且产生压力，这种作用也就是它的工作原理。 在我们的控制室\视听室中音箱发出持续的低音时会发生相同的事情。 根据音箱的位置、房间的尺寸和声音的频率，这种作用会在房间内不同的位置。


驻波：两列沿相反方向传播的振幅相同，频率相同的波叠加时形成的波叫做驻波。

驻波能改变声音原有的特性，在某些频段出现峰值，驻波使低频音听着缓慢迟钝。
只要两对立平行墙面的距离等于半波长的整倍数，就会出现共振，产生驻波,造成声染色。如果空间内三组平行墙面分别产生的驻波有频率重叠，就会形成更强的驻波。正方形的听音空间就非常容易出现。
房间里在相对的墙壁之间，由于声音的多重反射而产生驻波，当驻波发生时能产生共振，其频率取决于墙壁间的距离，可见房间实际上就是个谐振器。房间里产生驻波造成声染色最多的地方，是音箱后墙的两边墙角.它会反射不干净的低音，这种效应称为房间隆隆声(room booming)。这种低频驻波是常见的声学缺陷，造成低音清晰度下降，需要小心处理。

改善的方法：

室内物品摆放避免对称；因为声波的分布是随机的,大房间受的影响要小于小房间的；最好避免房间任何两面的尺寸相等，或一面恰好是另一面的两倍，也就是正方形或长宽比是两倍的房间。
由于100Hz以下声音的波长大于3.4m，与房间的尺寸处在同一数量级，所以在其空间只能产生几个共振频率，低频声波的相互干扰较少，听起来显得自然圆润。但中、高频声音的波长远小于空间尺寸，将在室内产生大量驻波，在驻波的相互干涉下，房间在100~500Hz的声学特性一般都较差，而这个频段的声频能量又很高，所以要予重视，作出适当处理。控制驻波反射的一个好办法是利用装满书籍的书架，书籍的不规则外形和不太强的吸声作用，能使声波发生散射，从而减轻声音反射的影响。大理石和花岗岩地坪和落地玻璃是现代家居装修的首选，但却是音响效果的大敌。常会引致声音的模糊嘈吵，改善的方法是在音箱前方放置适当大小的地毯和在玻璃前加上厚窗帘。  吸声系数

声波在各种媒质中传播时，能量会由于不断地被介质吸收而逐渐减少。在空气中传播时，距离越远、温度越低、湿度越小、频率越高衰减越大，反之，衰减越小。

能够界定吸音材料的实际效用的标准指标即人射声能被材料表面或媒质吸收的百分数“吸声系数”。这个系数从0到 1.0,吸声系数越大，对声能吸收的越多。0代表没有丝毫作用，1.0 代表效果百分之百。因为所有的材料都是对特定的声波吸收强对另外的会差一点，因此吸收系数也就同这特定频率紧密联系。

对给定的频率吸音系数是0.5 的吸音材料，那么它吸收一半的声音而反射剩余的一半。 举例来说,2 寸厚的 703高强的玻璃纤维板对 125赫兹的声波的吸音系数是0.17 ，因为这个频率在玻璃纤维的有用范围的边缘, 83% 的声波穿过它而不被吸收。另一方面，表面贴纸的705 FRK 玻璃纤维对高频的反射作用更强，因此它对4KHz的吸收系数是0.34 代表着该频率66% 的声波被反射回房间之内。 在吸收的有效频率范围之外不是被反射了就是穿过了。正是因为这个道理木面板的50 Hz 和 200 Hz低频陷阱对高频率的反射更强。

晓残

“在数字音乐时代，尽管传统唱片销量大减，但其并不会退出历史舞台，将转向高端市场”。这是音乐界和唱片界人士对于唱片起来走势的一致看法。现在，一种运用了全新技术的高端唱片产品ＨＱＣＤ（ＨiＱualityCD）来到了中国内地，为音乐和音响鉴赏者们带来了福音。 　　4月6日，中国唱片总公司、天艺音像制品有限公司、上海联合光盘有限公司、中唱胜利影音有限公司联合在北京举行ＨＱＣＤ推介会，并发布了首批的四个ＨＱＣＤ产品――《音乐猫》专辑等。 　　ＨＱＣＤ，顾名思义，是一种品质高于普通ＣＤ的新产品，由日本最大的光盘生产企业——日本Ｍemory-Tech株式会社开发并注册了专利。较之普通ＣＤ，ＨＱＣＤ的创新和优越性表现在三个方面：第一，碟片采用制造液晶屏用的导光板的原材料，因其具有注塑成型更精确的优点，从而使数字信号的记录更准确；第二，普通ＣＤ表面涂层一般选用铝合金，而ＨＱＣＤ则选用银合金，从而大大改善了碟片的反射率，大大提高了数字信号读取的正确率，使音质更加接近于原声。第三，本品母带处理使用了创新的Ｋ2ＨＤ技术（即Ｋ2ＨighＤefinition编解码技术）。 　　Ｋ2ＨＤ技术是一项由日本ＪＶＣ公司最近研制成功的新技术，专业性较强，中唱胜利影音有限公司总经理阎华做了较为通俗的解释。他说，一般认为，人类的耳朵能听到声音频率的上限为20kHz，所以以往制作ＣＤ时先将频率大于20kHz的音频信号滤掉，加之ＣＤ光盘容量只有有限的700MB，所以长期以来采用量化为16比特、采样频率表现20kHz以下音频的规格。过了最初由于大幅度的改善了信噪比和动态及频率响应给人们带来的兴奋后，人们开始因为音色缺失，音质不够好，甚至是不易用语言表达的不满足感而对CD多了几分批判，这是什么原因呢？近年来有研究发现，实际上人类对远远高于20kHz的震动也可以通过骨胳、皮肤甚至毛发等直接的、间接地和潜移默化的有所感知，越来越多的专家认为20kHz的频带宽度是不够的，不含高频振动的记录与重放会对音色、音质的表现有不良影响。现在运用的Ｋ2ＨＤ技术，就是将高指标的原音母版所拥有的高达100kHz的宽频带及24比特的高分辨率的音频信息的波形成分，融入ＣＤ记录信息的波形中，这一飞跃性发展的技术，更好地发挥原音母版所拥有的精细的表现力，从而使通过CD再现“音乐的空气感”的梦想成为现实。 　　中国唱片总公司总经理周建潮对这种产品也非常看好。他说：“当下唱片市场已进入细分时代，流行音乐已数字化，传统唱片正在被便携式的ＭＰ3、ＭＰ4所取代，在这种情况下，我们传统唱片只能附加更多的文化价值和技术含量，面向高端受众，才能延长ＣＤ的寿命。我认为ＨＱＣＤ是一种能够在国内较快普及的产品，因为它有两个亮点和优势：一是这种产品不需要更换碟机，普通碟机就可以；二是不同于以往一些高保真唱片要境外才能加工，这种产品在国内就能够加工。 　　据了解，几年前出现的ＸＲＣＤ也是一种高品质的发烧唱片，但是由于其只能在境外加工，成本高，而且过海关等许多问题，所以并未成气候。此次推出的ＨＱＣＤ产品由改变了这种状况。上海联合光盘公司已得到日本公司的独家授权和技术援助，可以加工ＨＱＣＤ产品。这种在日本等海外主流市场认知度很高的产品，预计将有良好的高端录音制品市场。
　　ＨＱＣＤ的到来填补了国内加工高保真唱片的空白，为音乐和音响爱好者带来了福音，相信对丰富国内文化产品、繁荣文化市场也是非常有益的。 HQCD还有SHMCD都是最近出来的一种CD,使用了透明度更高微气泡更少的制造液晶用的一种高刚性的树脂,金属反射面也适用特别材料,反射率增加,不论对于什么光头都可以提高读取量和更准确的读取数据,被称为近似于原音纪录的一种新开发CD盘,仅仅每张CD提高了7元左右的生产成本,音质方面的提高可以说是木耳都能一下子就能比较出来的.
几年前出现的一种高品质的发烧唱片——XRCD曾让中国内地唱片发烧友激动过。但是由于其只能在境外加工、成本高等诸多问题，并未在内地市场形成气候。4月6日，中国唱片总公司、天艺音像制品有限公司、上海联合光盘有限公司、中唱胜利影音有限公司联合向市场介绍了一种运用全新技术的高端唱片产品——HQCD（Hi Quality CD），并宣布上海联合光盘公司已得到日本公司的独家授权和技术援助，可以在内地加工该产品。HQCD的到来，填补了中国内地加工高保真唱片的空白。

　　超越CD的HQCD

　　顾名思义，HQCD是一种品质高于普通CD的新产品，由日本最大的光盘生产企业—***mory-Tech株式会社开发并注册了专利。HQCD的碟片采用制造液晶屏用的导光板的原材料，注塑成型更精确，从而使数字信号的记录更准确。同时，它的表面涂层选用银合金，大大改善了碟片的反射率，使音质更接近于原声。

　　另外，HQCD的产品母带处理还采用了K2HD（K2 High Definition）技术。中唱胜利影音有限公司总经理阎华解释说，一般认为人耳能听到的声音频率上限为20kHz，所以制作CD时会先将频率大于20kHz的音频信号滤掉。再加上CD光盘容量只有700MB，所以将CD定在了容量与音质的折中标准，采用量化为16比特、采样频率表现20kHz以下音频的规格。但近年来有研究发现，实际上人类对远远高于20kHz的震动也可以通过骨骼、皮肤甚至毛发等有所感知。因此，越来越多的专家认为，20kHz的频带宽度是不够的，不含高频振动的记录与重放会对音色、音质的表现有不良影响。“运用K2HD技术，就是将原音母版高达100kHz的宽频带及24比特的高分辨率的音频信息的波形成分，融入CD记录信息的波形中，这样就能更好地发挥原音母版的精细表现力。”

　　数字时代唱片转向高端市场

　　“在数字音乐时代，尽管传统唱片销量大减，但其并不会退出历史舞台，将转向高端市场。”这是音乐界和唱片界人士对于唱片业未来走势的一致看法。中国唱片总公司总经理周建潮对HQCD产品也非常看好。他说：“当下唱片市场已进入细分时代，流行音乐已数字化。在这种情况下，传统唱片必须附加更多的文化价值并提升技术含量，面向高端受众，才能体现CD的价值。我认为HQCD是一种能够在国内较快普及的产品，因为它有两个亮点和优势：一是这种产品不需要更换碟机，普通碟机就可以播放；二是不同于以往一些高保真唱片必须在境外加工，这种产品在国内就能加工。”
中国唱片总公司总经理周建潮表示，随着数字音乐的兴盛，传统唱片市场受到很大冲击，传统唱片如何进一步发展，HQCD的推出是必要的因素之一。
　　“一个是艺术的精品，首先音乐的品质高水准；第二，要有文化的附加值，我们卖音乐，同时要卖文化；第三，要提升技术含量，让人们听到比数字音乐更好的音乐、更好的声响。”